Gustav Klimts Meisterwerk, Der Kuss (Liebespaare), ist ein Paradebeispiel für seine renommierte Goldene Periode und definiert die Art Nouveau-Malerei. Mit seinen sinnlichen, dekadenten Gold- und Silbermustern und der ikonischen Komposition ist es heute ein universelles Symbol für romantische Liebe und menschliche Beziehungen und eines der berühmtesten Gemälde in der Kunstgeschichte. In diesem Artikel betrachtet Singulart näher Klimts Karriere, die Einflüsse seiner Goldenen Periode und Der Kuss selbst.
Wer war Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862-1918) war ein österreichischer Künstler und der Anführer der Wiener Secession, dessen Werk die Art Nouveau-Bewegung definierte. Geboren 1862 in Baumgarten, Österreich, war Klimt der Sohn eines Gold- und Silbergraveurs. Durch den künstlerischen Einfluss seines Vaters begann er im Alter von 14 Jahren an der Wiener Schule für Angewandte Kunst zu studieren, wo er eine Reihe von Fächern wie Freskomalerei und Mosaiken belegte.
Während seines Studiums schuf Klimt oft Reproduktionen der Werke der alten Meister in Wiens Museen. Er verkaufte auch Porträts zusammen mit seinem Bruder und arbeitete für einen Ohrenarzt, indem er technische Zeichnungen anfertigte, was Klimt half, eine Meisterschaft in der Darstellung des menschlichen Körpers zu entwickeln. Nach Abschluss seines Studiums eröffnete er 1883 sein Atelier, das sich auf Wandmalereien spezialisierte.
Klimts frühe Werke waren klassisch, im Einklang mit der akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts, wie seine Wandgemälde für das Wiener Burgtheater (1888) zeigen, wofür er vom Kaiser Franz Josef den Goldenen Verdienstorden verliehen bekam. Anfang des 20. Jahrhunderts vertiefte er sein Interesse am menschlichen Körper, speziell am weiblichen Körper, in einer Serie von erotischen Zeichnungen von Frauen. Von hier aus legte Klimt die klassischen Vorurteile bei der Darstellung des menschlichen Körpers ab und begann, Themen wie menschliches Verlangen, Träume und Sterblichkeit durch reichhaltig symbolische Kompositionen zu erforschen, die seinen Stil prägten. Trotz des anhaltenden Einflusses der traditionellen Regierung und des künstlerischen Establishments der Stadt war Wien zu dieser Zeit ein Zentrum bohemiamischer künstlerischer Aktivitäten, und Klimts Werke passten perfekt zu den Experimenten anderer avantgardistischer Kulturfiguren wie Otto Wagner, Gustav Mahler und Sigmund Freud.
Seine rebellischen Experimente setzte er mit seinem beauftragten Wandgemälde für das Kunsthistorische Museum fort, wo er die Geschichte der Kunst von Ägypten bis zur Renaissance durch menschliche weibliche Figuren darstellte und jeglichen historischen oder allegorischen Vorwand ablehnte, der solche Darstellungen für das Establishment akzeptabel gemacht hätte. Dieses Wandgemälde markierte auch den Beginn von Klimts „femme fatales“, Darstellungen ausdrucksstarker, verführerischer Frauen.
1897 gründete Klimt zusammen mit anderen Mitgliedern der Wiener Avantgarde eine radikale Gruppe namens Die Wiener Secession, die er leitete. Sein Werk beschäftigte sich zunehmend mit Psychologie und Sexualität, und Frauen wurden sein immer wiederkehrendes Lieblingsthema. Eine Reise nach Ravenna in Italien, wo er byzantinische Kunst begegnete, führte zu seiner berühmten Goldenen Periode. Klimt starb im Alter von 55 Jahren und obwohl er Künstler wie Egon Schiele und Oskar Kokoschka betreute, wurde sein Erbe erst viel später im 20. Jahrhundert angemessen gewürdigt.
WISSENWERT: Gustav Klimt war ein Gründungsmitglied der Wiener Secession, die darauf abzielte, sich von traditionellen künstlerischen Institutionen zu lösen und neue Ausdrucksformen zu umarmen.
Was passiert in Der Kuss?
Der Kuss ist vielleicht Klimts bekanntestes Werk und ein Paradebeispiel für seine Goldene Periode und den Art Nouveau-Stil. Der Kuss zeigt ein Paar, das am Rand einer Wiese sich umarmt. Der Kopf des Mannes ist vom Betrachter abgewandt, während er die Frau auf die Wange küsst. Sie hat ihre Augen geschlossen und den Kopf geneigt, während die Hände des Mannes ihr Gesicht halten. Sie kniet, ihre Zehen berühren den Rand der gemusterten Wiese. Das Paar ist ineinander verschlungen und ihre beiden Figuren sind von einer goldenen Hülle umgeben, die mit vergoldeten, Art Nouveau-Stil-Mustern bedeckt ist, was eine sehr sinnliche, atmosphärische Komposition schafft. Der Kuss exemplifiziert viele der Themen, die durch Klimts Werke laufen, nämlich Liebe, Intimität und Sexualität.
Klimts Einflüsse für die Goldene Periode und Der Kuss
Klimts Verwendung von feinen Materialien und geschicktem Handwerk in seinen Gemälden während der Goldenen Periode, wie sie durch seinen Einsatz von Gold- und Silberblatt in Der Kuss exemplifiziert wird, hat ihre Wurzeln nicht nur in der byzantinischen Kunst, sondern auch in der neueren Arts-and-Crafts-Bewegung. Die flachen, komplizierten Muster der Wiese und der Kleidung der Figuren erinnern an die Muster von William Morris aus dem späten 19. Jahrhundert. Die Vergoldung in Der Kuss erinnert auch an mittelalterliche illuminierte Manuskripte, die eine weitere Inspirationsquelle für Morris und den Kelmscott Press waren. Für Klimt hebt diese Vergoldung ein zentrales Thema seiner Arbeit und des Jugendstils hervor: das heilige Band menschlicher Beziehungen und die Sinnlichkeit romantischer Beziehungen. Es war auch ein Symbol für den Jugendstil-Reichtum und die Sinnlichkeit, die einen Großteil von Klimts Werk durchdringen.
Ein bedeutender Einfluss auf die Komposition von Der Kuss waren japanische Holzschnitte, von denen Klimt ein begeisterter Sammler war. Ihr Einfluss ist besonders bemerkenswert in der Position der Figuren, die scheinen, auf den zentralen Bereich der Leinwand beschränkt zu sein, mit ihren Köpfen fast an die Oberkante der Leinwand stoßend, was die Techniken der japanischen Holzschnitte aufruft. Der fast abstrakte, golddurchsetzte Hintergrund von Der Kuss erinnert an die modernistische Besorgnis über die Spannung zwischen Flachheit und drei Dimensionen und verleiht Der Kuss eine fast andereweltliche Qualität, die die Sinnlichkeit dieses Bildes verstärkt.
Kunstwerk im Rampenlicht: Femme aux épaules dénudées
„Femme aux épaules dénudées“, von Gustav Klimt, ist ebenfalls auf Singulart erhältlich. Dieses Kunstwerk schafft ein magnetisches Bild, das sein Talent zur Charakterisierung der Schönheit und Sinnlichkeit der weiblichen Figur zeigt. Mit akribischer Pinselarbeit und komplizierten Mustern verleiht Klimt diesem Bild das Element von Anmut und Attraktivität.
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Ein universelles Symbol der romantischen Liebe
Viele von Klimts Studien für die männliche Figur in Der Kuss zeigen einen bärtigen Mann, was es verlockend macht, ihn als Selbstporträt mit Emilie Floge oder Adele Bloch-Bauer zu betrachten. Trotz dieser Spekulationen bleibt Der Kuss jedoch eher ein universelles Bild der romantischen Liebe. Klimt malte Der Kuss kurz nach seinem Auftrag für die Decke der Universität Wien, der mit großem Skandal aufgenommen und als pornografisch und übertrieben abgelehnt wurde. Klimt ließ sich von diesem schlechten Pressebild nicht beirren und sagte: „Wenn du nicht alle mit deinen Taten und deiner Kunst erfreuen kannst, erfreue wenige“ (was er auf der Rückseite seines Nuda Veritas, 1899, eingravierte). In der Tat wurde Der Kuss viel positiver aufgenommen und sofort verkauft, und es bleibt bis heute Klimts ikonischstes Werk.
