Für die deutsche Künstlerin Isabel Kleinert war es eine der besten Entscheidungen ihres Lebens, ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen. Vor fünf Jahren hat sie sich voll und ganz ihrer künstlerischen Laufbahn verschrieben – heute wird ihre Arbeit von Sammler:innen weltweit geschätzt.
Inspiriert von Yves Klein, widmete sie viele Jahre der Perfektionierung der Technik, ultramarinblaue Pigmente auf die Leinwand zu bringen – ein Durchbruch, der heute das Herzstück ihrer künstlerischen Identität bildet. Neben ihren pigmentbasierten Arbeiten erforscht sie auch die Möglichkeiten der Resin-Technik, was ihrem Portfolio zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleiht.
Seit ihrem Beitritt zu Singulart im Jahr 2022 verzeichnet Isabel einen konstanten Erfolg mit zahlreichen internationalen Verkäufen. Ihr jüngster Verkauf jedoch war besonders motivierend – er war der Auslöser, ihr Engagement zu vertiefen und auf das Platinum-Abo umzusteigen. Diese Entscheidung brachte frische Energie in ihre Arbeit: Isabel lud viele neue Werke hoch und konzentriert sich nun verstärkt darauf, ihre Präsenz auf dem amerikanischen Markt auszubauen.
Unser Artist-Success-Team war von dem Austausch mit Isabel so begeistert, dass wir beschlossen haben, sie euch näher vorzustellen und ihre Geschichte zu teilen.
Kannst du dich bitte kurz als Künstlerin vorstellen?
Ich bin Isabel, freischaffende Künstlerin mit Atelier in Deutschland. Eine der besten Entscheidungen meines Lebens traf ich vor fünf Jahren: Ich habe meine Leidenschaft zu meinem Beruf gemacht! Ich bin abstrakte Malerin, und das Besondere an meiner Arbeit ist, dass ich mit hochwertigen, reinen Pigmenten arbeite, die ich aus der ganzen Welt beziehe. Ich fixiere sie auf Leinwand, um die extreme Farbintensität meiner monochromen Werke zu erzielen. Yves Klein ist mein großes Vorbild, und es hat viele Jahre gedauert, bis ich eine Methode entwickelt habe, reine Ultramarinpigmente zu fixieren. Heute entstehen meine monochromen Werke in vielen Farben, und ich beschäftige mich außerdem mit Resin-Techniken.
Ich verkaufe meine Werke über mein eigenes Netzwerk und nehme regelmäßig an Ausstellungen und selbstorganisierten Kunstevents in Stuttgart teil. Was ich an Singulart besonders schätze, ist, dass sie den Großteil meiner Werke ins Ausland und Übersee verkaufen – an sehr spannende Sammler:innen. Kürzlich hatte ich mehrere Verkäufe, und das letzte Werk ging an eine Sammlerin in Singapur. Nach diesem Verkauf habe ich beschlossen, einen Teil des Erlöses zu investieren und auf das Platinum-Abo umzusteigen, um weiterhin solche großartigen Erfolge zu erleben.
Wie hat deine Zusammenarbeit mit Singulart deine künstlerische Laufbahn beeinflusst? Was hat dich dazu bewegt, auf den Platinum-Plan umzusteigen?
Was war dein aufregendster oder einprägsamster Verkauf seit deiner Zeit bei Singulart?
Ich habe mich sehr gefreut, als ein Werk an einen Sammler in Tokio verkauft wurde – kurz nachdem ich die Zusammenarbeit mit Singulart begonnen hatte. Aber das absolut eindrucksvollste Erlebnis war die Präsentation eines Resin-Werks 2023 im Rahmen einer sehr exklusiven Design-Ausstellung in den Hamptons, New York. Die Atmosphäre dort war außergewöhnlich, und ich denke oft an dieses Erlebnis zurück.
Wie hat Singulart dir geholfen, internationale Sammler:innen zu erreichen?
Singularts Sammler:innen und Kund:innen kommen aus der ganzen Welt – dadurch wird meine Kunst in vielen verschiedenen Ländern sichtbar. Ich verkaufe etwa 50 % meiner Werke an Privatpersonen und 50 % an Unternehmen. Singulart erreicht beide Zielgruppen sehr effektiv.
Welchen Rat würdest du Künstler:innen geben, die ihre Online-Präsenz und Verkäufe ausbauen möchten?
Ich denke, der Online-Kunstmarkt wächst stark, und der Verkauf ausschließlich über Galerien und persönliche Kontakte ist nur ein Teil des gesamten Markts. Singulart ist im Bereich Online-Kunstverkauf hervorragend positioniert.
Gibt es eine besondere Geschichte hinter einem deiner Werke, die du teilen möchtest?
Ich kreiere spezielle Serien, in die ich Sand aus Wüsten integriere, die für mich eine besondere Bedeutung haben – zum Beispiel aus der Sahara in Marokko, der Namib oder Kalahari in Namibia oder der Atacama in Chile. Ich reise viel, und auf diesen abenteuerlichen Reisen ist es mir wichtig geworden, Sand zu sammeln und in meine Kunst einfließen zu lassen.
Besitzt du selbst interessante Kunstwerke?
Ja! Mein liebstes Stück ist Aspera, eine männliche Figurenskulptur aus Drahtgeflecht von dem bekannten Künstler David Begbie. Seine Werke leben von ihrem Schattenspiel – und ich liebe es, sie in Kombination mit meinen Pigmentarbeiten zu sehen!
Isabels Hingabe zu ihrer Kunst, gepaart mit der Fähigkeit, internationale Sammler:innen anzusprechen, hat ihre Karriere auf das nächste Level gehoben. Während sie weiterhin kreiert, ausstellt und über Singulart verkauft, zeigt Isabel eindrucksvoll, dass Talent, Engagement und die richtige Plattform grenzenlose Möglichkeiten eröffnen können.
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