Jedes Jahr knüpfen Künstler:innen auf Singulart neue Verbindungen, teilen ihre kreativen Reisen und erreichen neue Meilensteine mit ihrer Arbeit. Das vergangene Jahr war besonders inspirierend, da viele Künstler:innen ihr Können weiterentwickelt und ihren Einfluss ausgebaut haben.
In diesem Beitrag stellen wir zehn Künstler:innen vor, deren Engagement, Vision und aktive Präsenz auf Singulart im Jahr 2025 zu einem bemerkenswerten Verkaufswachstum geführt haben. Ihre Geschichten zeigen, dass Erfolg auf viele verschiedene Weisen erreicht werden kann und dass eine unterstützende internationale Gemeinschaft einen bedeutenden Unterschied machen kann. Während Sie diese inspirierenden Geschichten lesen, wissen Sie, dass es bei Singulart einen Platz für Sie gibt, sich weiterzuentwickeln und zu vernetzen – egal, ob Sie bereits Teil der Familie sind oder Ihre eigene Geschichte bei uns beginnen möchten.
Sarah Kube
Die abstrakten Acrylgemälde von Sarah Kube schimmern voller Energie und Licht. Durch das Schichten von Farben und das Einbringen metallischer Akzente lädt sie Betrachter:innen dazu ein, Positivität und Tiefe in jedem ihrer Werke zu entdecken. Ihr Ansatz besteht darin, Inspiration und persönliche Entdeckungen durch Farben und Formen zu teilen, und ihr Engagement für Transformation hat in diesem Jahr viele Sammler:innen auf Singulart fasziniert.
Ole Müller
Mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und lebendigen Farbpaletten erfassen die Gemälde von Ole Müller rohe Gefühle und Intensität. Er kombiniert geschickt dynamische Kompositionen mit emotionaler Tiefe und zieht die Betrachter:innen in ein reiches, immersives Erlebnis hinein. Oles Wachstum in diesem Jahr ist ein Beweis für die Kraft authentischer Selbstdarstellung und den Wert, Emotionen in den Mittelpunkt des künstlerischen Schaffens zu stellen.
Juan José Garay
Die Entwicklung von Juan José Garay als Künstler führte ihn von der Malerei traditioneller Motive zur Erkundung der Abstraktion. Seine neuesten Arbeiten betonen fließende Formen und energiegeladene Farbkombinationen und verbinden verschiedene Themen mit der gemeinsamen Idee von Bewegung und Transformation. Juans Anpassungsfähigkeit und sein Engagement für Erkundung haben dazu beigetragen, dass seine Kunst mit einem noch breiteren internationalen Publikum in Kontakt tritt.
Grit Peters
In einer Familie mit kreativer Tradition verwurzelt, gestaltet Grit Peters minimalistische Linienfiguren mit Acrylfarben auf Seidenpapier. Sie verbindet klare Linien mit dem organischen Fluss der Farbe und schafft es so, starke Emotionen hervorzurufen und gleichzeitig dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen zu lassen. In spannenden modularen Serien gruppiert, erforscht ihre Arbeit Verbindung, Zugehörigkeit und die vielen Facetten menschlicher Erfahrungen.
Laure Bury
Laure Bury bringt Achtsamkeit und Lebendigkeit in jede ihrer Landschaften und Meeresbilder. Ihre Werke zeigen oft Schmetterlinge als Symbol für die Transformation und die feine Schönheit der Natur. Laure tritt sowohl national als auch international auf, ihre Arbeiten strahlen Positivität aus und finden bei Sammlern, die nach aufbauender Kunst suchen, großen Anklang.
Gabriela Azar Schreiner
Gabriela Azar Schreiner, ursprünglich aus Argentinien und heute in Melbourne ansässig, schafft großformatige Gemälde, die Räumen Ruhe und Tiefe verleihen. Ihr intuitiver Malprozess lässt Gefühle und Farben organisch entstehen, was in harmonischen Bildern mit einem Gefühl von Gelassenheit mündet. Gabrielas Gespür für ätherische Farbpaletten und organische Formen hat ihre Werke zu international geschätzten Sammlerstücken gemacht.
Jennifer Boisard
Jennifer Boisard begann ihren künstlerischen Weg mit Experimenten im Bereich des Abstract Expressionism und entwickelte sich schnell zu einem Stil, der Abstraktion mit Pop- und Figurmalerei verbindet. Ihre Werke zeichnen sich durch satte Farben und kulturelle Bezüge aus und spiegeln eine dynamische Mischung aus Energie und Bedeutung wider. Diese Bereitschaft zur Weiterentwicklung sowie ihr erzählerisches Talent machten Jennifers Arbeiten in diesem Jahr zu besonderen Highlights auf Singulart.
Liza Illichmann
Die Kunst von Liza Illichmann ist geprägt von der Üppigkeit der Natur und ihrem multikulturellen Hintergrund. Ihre Öl- und Acrylbilder verbinden realistische Details mit expressiven Texturen und greifen auf ukrainische Wurzeln und deutsche Einflüsse zurück. Ob mit subtilen Lasuren oder kräftigen Pinselstrichen: Liza vermittelt auf jedem Bild Seriosität und Hoffnung.
Ilja Freer
Der gebürtige Berliner Ilja Freer bringt mit unterschiedlichsten Materialien und Techniken eine überbordende Energie in seine Gemälde. Sein Weg von der Streetart zur Staffelei hat seine Vision erweitert und ihm ermöglicht, mit komplexen Kompositionen positive Energie und innere Stärke zu feiern. Iljas Kunst lädt jeden Betrachter:innen ein, neue Möglichkeiten und die eigene Vitalität zu entdecken.
Roger Haus
Roger Haus ist ein Pionier der digitalen Kunst und seine Werke werden für ihre träumerische Qualität und technische Innovation bewundert. Inspiriert vom Automatismus und seiner klassischen Kunstausbildung erschafft Roger phantasievolle Szenen mit surrealen Figuren und symbolischen Kreaturen. Sein kollaborativer Geist und die interdisziplinäre Reichweite haben ihn sowohl bei Singulart als auch auf dem internationalen Kunstmarkt zu einem herausragenden Namen gemacht.
Jeder dieser Künstler:innen ist ein Beispiel dafür, was möglich ist, wenn Talent auf die richtigen Möglichkeiten und Unterstützung stößt. Bei Singulart sind wir stolz darauf, ein Zuhause für kreatives Wachstum und echte Begegnungen zu bieten. Ganz gleich, ob Sie neue Sammler:innen suchen oder Inspiration für Ihr nächstes Werk benötigen – Ihr kreativer Weg findet bei uns seinen Platz. Bereit für den nächsten Schritt?
