„Wenn ich Blumen male, entsteht eine innere Ruhe, die mich vollkommen erfüllt.“
Diese Philosophie leitet Anastassia Skopp, eine in Russland geborene Künstlerin, die heute in Deutschland lebt. In einem exklusiven Interview mit Singulart gibt sie Einblicke in ihren kreativen Weg, die Entwicklung ihres unverwechselbaren Stils und die Art und Weise, wie sie sich heute in der Online-Kunstwelt bewegt.
Ihre Arbeit ist geprägt von reichen Texturen, floralen Motiven und einer meditativen Ruhe. Anastassia verbindet Impasto-Techniken mit unkonventionellen Werkzeugen wie Malmessern und Spachteln, um Werke zu schaffen, die die Betrachter in einen Raum aus Rhythmus, Struktur und Gelassenheit einladen.
Seit sie Singulart beigetreten ist, haben ihre Werke ein internationales Publikum erreicht und Anastassia hat ihre Arbeiten in Städten wie Paris, Miami und Monaco ausgestellt.
Können Sie sich vorstellen und uns erzählen, wie Ihre künstlerische Laufbahn begann?
Mein künstlerischer Weg begann mit einem einfachen Bedürfnis: innere Stille auszudrücken und Balance zu finden. Die innere Ruhe ist der Kern meines kreativen Prozesses. Ich habe die ersten 25 Jahre meines Lebens in Russland gelebt und bin in der Ruhe der Wälder aufgewachsen. Heute lebe ich in Deutschland, erneut in der Nähe der Natur. Für mich ist es nicht der Ort, der zählt, sondern die grundsätzliche Verbindung zu der Natur.
Durch Experimente mit Materialien habe ich meine charakteristische Impasto-Technik entdeckt. Es zieht mich zu Texturen hin, die die organischen Muster der Natur widerspiegeln, und durch den Einsatz unterschiedlicher Werkzeuge erhält jedes Werk eine spontane, besondere Qualität. Das ermöglicht es mir, Struktur, Rhythmus und Ruhe in jedem einzelnen Werk zu vereinen.
Mit der Zeit hat sich mein Stil dann zu floralen Motiven hin entwickelt. Generell ist das Schaffen für mich eine meditative Praxis, die die Leinwand in einen Ausdruck von Gelassenheit verwandelt.
Woher schöpfen Sie sonst noch Inspiration?
Auch wenn die Natur meine wichtigste Inspirationsquelle ist, stille Spaziergänge, wechselndes Licht und die kleinen Details, die die Jahreszeiten hervorbringen, schöpfe ich auch aus tieferen, spirituellen Perspektiven. Eckhart Tolles Vorstellung von Blumen als „Boten aus dem spirituellen Reich“ berührt mich sehr. Ich sehe Blumen nicht nur als schöne Formen, sondern als Symbole für Reinheit, Wachstum und Wandlung. Seine Lehren inspirieren mich dazu, dieses Konzept in meiner Kunst zu erforschen und ihre Verbundenheit mit dem Leben selbst einzufangen.
Wenn ich mich in einem Zustand innerer Stille befinde, fallen alle Ablenkungen von mir ab. Gedanken an die Anforderungen des Alltags oder sogar an das Kunstwerk selbst verblassen und der Prozess verwandelt sich in eine Art Spiel. In diesen Momenten fühlt sich das Schaffen mühelos an. Ich bin ganz eingetaucht und die Kunst entfaltet sich auf natürliche Weise, frei von äußerem Druck oder Erwartungen.
„Den größten Teil meiner Inspiration finde ich in der Natur selbst, auf stillen Spaziergängen, im Licht und in den kleinen Formen, die der Wechsel der Jahreszeiten offenbart.“
Gab es bestimmte Projekte, Kooperationen oder Ausstellungen, die für Sie besonders bedeutend waren?
Statt eines einzigen prägenden Moments ist es der fortlaufende kreative Prozess, der mich geformt hat. Jede neue Serie bringt frische Einsichten mit sich und verfeinert mein Verständnis von Farbe, Textur und Ausdruck. Diese kontinuierliche Reise ist weit prägender als jedes einzelne Projekt oder jede Ausstellung.
Warum ist Ihrer Meinung nach eine Online-Präsenz für Künstler heute wichtig und wie hat sie Ihre Arbeit beeinflusst?
Eine Online-Präsenz ist entscheidend, weil sie Kunst zugänglich macht und es Künstlern ermöglicht, ein weltweites Publikum zu erreichen. Ich bin persönlich nicht sehr aktiv in den sozialen Medien, nutze jedoch mehrere Plattformen, um meine Arbeiten zu präsentieren. Für mich geht es eher um Sichtbarkeit an den richtigen Orten wie Singulart als um tägliches posten. So kann ich mir sicher sein, dass meine Kunst die Leute erreicht, die sie wirklich zu schätzen wissen.
Welche Erfahrung oder welcher Verkauf ist Ihnen seit Ihrem Einstieg bei Singulart am deutlichsten in Erinnerung geblieben?
Für mich ist der wertvollste Aspekt die Möglichkeit, meine Arbeiten mit einem internationalen Publikum zu teilen und Teil einer sorgfältig kuratierten Plattform zu sein. Jede Anfrage, jede Wunschliste, jeder Klick und jede Wertschätzung für meine Kunst fühlt sich bedeutend an. Zu wissen, dass meine Arbeiten bei Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen Anklang finden, inspiriert mich dazu, weiter zu schaffen, und erinnert mich an die universelle Kraft der Kunst, Menschen über Kulturen hinweg zu verbinden.
Welchen Rat würden Sie anderen Künstlern geben, die eine erfolgreiche Online-Präsenz aufbauen möchten?
Wählen Sie Plattformen, die zu Ihnen passen, soziale Medien sind nicht der einzige Weg. Plattformen wie Singulart, die Künstler mit einem internationalen Publikum verbinden, können ein hervorragendes Mittel sein, um Sammler weltweit zu erreichen. Beständigkeit ist wichtiger als ständige Aktivität und Ihr Auftreten sollte immer klar, ehrlich und authentisch bleiben. Alles andere entwickelt sich mit der Zeit auf natürliche Weise.
Schaffen Sie das, was wirklich in Ihnen Resonanz findet, ohne sich um äußere Anforderungen oder Trends zu sorgen. Malen Sie das, was Sie selbst an Ihren eigenen Wänden sehen möchten. Auch wenn persönliche Überzeugungen oft von der Außenwelt beeinflusst werden, entspringt wahre Kreativität einem Ort innerer Stille.
