Der italienische Zeichner, Maler und Bildhauer Amedeo Modigliani (1884-1920) wird gern als der „letzte Bohemien von Montmartre“ bezeichnet und ist für seinen exzessiven Lebensstil mit Alkohol- und Drogenkonsum ebenso bekannt wie für seine Kunstwerke. Während seine Arbeiten zu Lebzeiten auf Desinteresse stießen, wird er seither vor allem für seine Aktmalerei gepriesen. Charakteristisch für Modiglianis Akte und Porträts sind die langgestreckten…
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Die künstlerischen Leistungen von Artemisia Gentileschi als große Meisterin der italienischen Barockmalerei wurden lange Zeit von Ereignissen in ihrem Privatleben überschattet: zum einen durch die Tatsache, dass sie eine Frau in einer Männerdomäne war, zum anderen durch ihre Rolle im Prozess gegen ihren Vergewaltiger Agostino Tassi. Mittlerweile gilt Artemisia Gentileschi jedoch als eine der versiertesten Malerinnen ihrer Zeit. Singulart befasst…
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Paul Cézanne ist einer der meistgefeierten Künstler des Postimpressionismus und gehört zu den Wegbereitern der klassischen Moderne. Seine Arbeiten inspirierten Künstler wie Picasso und Matisse, der meinte, Cézanne wäre „der Vater von uns allen“. Einige von Cézannes bemerkenswertesten Arbeiten sind Teil seines Zyklus mit Badenden als Sujet, und davon ist für viele das Ölgemälde Die großen Badenden (Originaltitel Les Grandes…
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Gustav Klimts Meisterwerk Der Kuss ist ein Paradebeispiel für seine sogenannte „Goldene Periode“ und definiert die Malerei des Jugendstils. Mit gleichermaßen sinnlichen wie üppigen Gold- und Silberornamenten und der ikonischen Komposition ist das Gemälde heute sowohl ein universelles Symbol für romantische Liebesbeziehungen als auch eines der berühmtesten Werke der Kunstgeschichte. In diesem Beitrag wirft Singulart einen genaueren Blick auf Klimts…
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Gegensätzliche Formen von Fernand Léger, Originaltitel Contraste de formes, verdeutlicht Légers Experimentieren mit den Grenzen von Abstraktion und Darstellung, ein Thema, das ihn während seiner gesamten Karriere beschäftigte. Durch die Gegenüberstellung von taumelnden geometrischen Formen, breiten Linien und Primärfarben auf einer rohen Leinwand verschob er die Grenzen des Kubismus in die Abstraktion, um das moderne Leben bestmöglich darzustellen. Singulart wirft…
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Katalanische Landschaft (Der Jäger), Originaltitel Paysage Catalan (Le Chasseur), ist eines der ersten Werke von Joan Miró in seinem ausgereiften, surrealistischen Stil. Es veranschaulicht seinen Einsatz von Automatismus beziehungsweise seines Unterbewusstseins, um Gemälde zu schaffen, die ein Reich zwischen Traum und Realität am Rande von Abstraktion und Figuration heraufbeschwören, um neue Möglichkeiten in der Malerei zu eröffnen. In diesem Beitrag…
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Sky Above Clouds IV ist das letzte monumentale Gemälde in einer Serie rund um das Thema Wolken, die Georgia O’Keeffe in den 1960er Jahren malte. In ihrem reifen, abstrakten Stil schuf sie dieses stimmungsvolle Eintauchen in die Wolkenlandschaft: Ein Gemälde, das zwischen Muster und Landschaft pendelt. Singulart geht in diesem Beitrag näher auf Sky Above Clouds IV im Kontext von…
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Gerhard Richters Abstraktes Bild, das in seinem Werkverzeichnis die Nummer 780-1 trägt, ist eine von zahlreichen abstrakten Kompositionen von Gerhard Richter, bei denen er seine experimentelle Technik des Verwischens einsetzt. Damit erkundet er die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion und setzt zudem Elemente der Fotografie in seiner Malerei ein. Singulart beschäftigt sich in diesem Artikel mit seinem Arbeitsansatz in der…
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Albrecht Dürer gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Spätgotik und Frührenaissance. Im Laufe seines Lebens schuf er mehr als 800 Werke, und Singulart befasst sich in diesem Beitrag mit der Geschichte eines seiner meistgefeierten Werke, dem Rosenkranzfest. Das 1506 fertiggestellte Gemälde wurde als „das prächtigste Gemälde, das ein deutscher Meister je geschaffen hat“ bezeichnet und gilt als Wendepunkt im…
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Der Anblick von Marc Chagalls America Windows im Art Institute of Chicago ist eine nahezu überwältigende Erfahrung. Mit einer Größe von 244 × 978 cm stellen die drei bunten Glasfenster die Bedeutung der Stadt für die Welt der Musik dar, Symbole für das friedliche Miteinander und die Wichtigkeit der Religionsfreiheit in den Vereinigten Staaten. Während Marc Chagall in erster Linie…
