Vous avez créé des œuvres d’art étonnantes. Vos amis le voient et votre maison devient une galerie compacte. Vous vous demandez maintenant quelle est la prochaine étape ? Quelle est la seule chose qui vous empêche d’avancer ? La réponse la plus simple est d’exposer vos œuvres dans une galerie. C’est le moment où un hobby devient une profession et où les rêves deviennent réalité.
Il peut être intimidant d’exposer son travail sur le mur d’une galerie. Mais ce n’est pas une fatalité. Comme vous, de nombreux artistes ont commencé leur parcours en étant curieux, passionnés et pas toujours sûrs d’eux. Si vous adoptez la bonne approche et établissez un plan de base, faire entrer votre art dans une galerie n’est pas si impossible. Oui, c’est tout à fait à votre portée.
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Pourquoi il est important d’entrer dans une galerie
Les galeries sont bien plus qu’un bel endroit où exposer votre art. Cela renforce votre crédibilité et incite les autres à vous prendre au sérieux. Il peut ouvrir de nouvelles perspectives et vous permettre de réaliser des ventes à l’avenir. C’est une étape importante dans le développement de votre carrière artistique.
En outre, il vous donne la possibilité de devenir un professionnel. Vous apprendrez à parler de votre travail, à le présenter et, surtout, à en fixer le prix de manière appropriée. Lorsque votre travail se retrouve sur les murs d’une galerie, les gens en perçoivent la valeur, et vous aussi.
Connaître son style d’abord
Avant toute chose, définissez clairement votre style. Quel type d’art faites-vous ? Quels sont les thèmes ou les couleurs qui reviennent régulièrement ? Les galeries veulent une voix unique, pas seulement quelqu’un qui fait un peu de tout. Il n’est pas nécessaire d’être rigide, mais il faut être cohérent.
Constituer un portefeuille solide
Votre portfolio est comme une carte de visite. Il doit comprendre vos meilleurs éléments, votre style et vos compétences. Essayez d’obtenir entre 8 et 15 de vos œuvres d’art avec de bonnes photos et de bonnes étiquettes. Ils doivent inclure les titres, les tailles, les supports et l’année de création.
C’est ainsi que les galeries vous évalueront lorsqu’elles décideront de travailler avec vous. Il faut donc y mettre du sien. Ils apprennent à vous connaître grâce à votre portfolio. Il doit être propre, simple, facile à lire, etc. Un portfolio bien fait montre que vous prenez votre art au sérieux.
Rechercher les bonnes galeries
N’envoyez pas votre travail à toutes les galeries que vous rencontrez sur l’internet. Faites plutôt quelques recherches. Vous pouvez visiter les galeries elles-mêmes ou consulter leur site web. Demandez-vous quel type d’art ils présentent. Correspond-il à votre énergie ou à votre style ? Si ce n’est pas le cas, ce n’est probablement pas la bonne solution.
Ciblez les galeries qui accueillent déjà des artistes comme vous. Vous augmentez ainsi vos chances d’être vu. En outre, cela montre que vous respectez l’identité de la galerie. La première étape intelligente pour faire entrer une œuvre d’art dans une galerie est de la soumettre à la bonne galerie.
Visiter les galeries en personne
Cela change la donne. Rendez-vous à la galerie et assistez à ses événements, vernissages et expositions. Rencontrer des gens. Dites bonjour. Soyez amical et curieux, mais ne présentez pas encore votre art. Laissez-les voir votre visage plus d’une fois.
Dès que vous aurez enfin pris contact avec eux pour leur soumettre votre travail, ils se souviendront de vous. Cela pourrait faire la différence. Il est plus facile pour un galeriste de soutenir quelqu’un qu’il a rencontré qu’un inconnu. Il ne s’agit pas d’envoyer des courriels, mais d’établir des relations.
Suivre les directives de soumission
Chacun a sa propre façon d’accepter le travail. Certains organisent des appels ouverts. D’autres aiment les courriels ou les formulaires en ligne. Certains ne s’adressent qu’à des personnes recommandées. Vérifiez toujours leurs lignes directrices avant de soumettre quoi que ce soit. Suivez tout ce qu’ils demandent et faites exactement ce qu’ils veulent.
S’ils demandent 10 images, n’en rajoutez pas 20. Incluez-le s’il s’agit d’un CV ou d’une déclaration d’artiste. Les artistes qui prêtent attention aux détails sont remarqués par les galeries. Le fait de respecter leur processus vous donne l’air professionnel. Et c’est exactement ce qu’ils veulent voir.
Rédiger une déclaration d’artiste simple
Ce n’est pas censé être long ou trop compliqué. Incluez un ou deux paragraphes sur votre art. Que faites-vous ? Pourquoi le fabriquez-vous ? Quelle est votre inspiration ? Utiliser un langage clair et simple. Ne soyez pas fantaisistes ou profonds, soyez simplement vrais.
La déclaration de l’artiste est une nécessité car elle explique votre travail à la galerie. Cela permet d’approfondir ce qu’ils voient. En outre, elle permet également aux collectionneurs de se lier émotionnellement. Une déclaration authentique montre que vous avez fait votre art et que vous le prenez au sérieux.
Création d’un site web ou d’un portfolio en ligne
Le fait d’avoir un site web augmente considérablement votre crédibilité. C’est un peu comme votre galerie numérique. Il doit être facile à utiliser. Il y a une page d’accueil, une page de galerie, une biographie de l’artiste, ainsi que des informations de contact. Il sert à aider les galeries et les collectionneurs à vous trouver à tout moment.
Vous pouvez même indiquer vos prix si vous ne savez pas encore comment fixer le prix de votre art. Faites-vous une idée des tarifs pratiqués par d’autres artistes. Une bonne présence en ligne permet aux galeries de se sentir à l’aise dans leurs relations avec vous. Cela montre que vous êtes prêt.
Agir comme un professionnel
Le talent n’est qu’un début ; il faut être professionnel pour ouvrir des portes plus larges. Répondre toujours à temps aux courriels. Utilisez une communication polie, claire et respectueuse. Si une galerie refuse, remerciez-la quand même. Ne vous découragez pas, cela fait partie du voyage.
De nombreux artistes entendent « non » tant de fois avant d’entendre « oui ». Continuez à faire ce que vous faites bien et à améliorer votre travail. Chaque fois que vous essayez, vous vous améliorez. Cela ne fait que vous rapprocher de la façon dont vous pouvez présenter votre art dans une galerie.
Utilisez les médias sociaux à votre avantage
Instagram est un média formidable pour les artistes. Publiez régulièrement votre travail. Montrez les travaux en cours, les pièces terminées et les coulisses. Si vous utilisez des hashtags tels que #artistsoninstagram ou #artgallerysubmission, vous toucherez plus de monde.
Parfois, les galeries découvrent même des artistes par le biais des médias sociaux. C’est aussi un bon endroit pour rencontrer des fans, des collectionneurs et d’autres créateurs. Au fur et à mesure que vous progressez, votre présence en ligne peut devenir un élément important de votre réussite.
Apprenez à fixer le prix de votre art
Fixer le prix de votre art n’a rien de décourageant. Tout d’abord, comparez les tarifs pratiqués par le même artiste. Comparer la taille, le support et l’expérience. Cela vous donne une fourchette approximative. Il faut maintenant prendre en compte les coûts des matériaux, le temps passé et, par conséquent, le bénéfice souhaité.
La tarification en fonction de la taille peut être aussi simple que 1,50 $ le pouce carré. Ainsi, une pièce de 16×20 peut coûter 480 dollars. Ce qu’il faut faire, c’est rester cohérent. Le fait de savoir comment fixer le prix de vos œuvres d’art vous rend plus confiant. Il en va de même pour vos acheteurs.
Essayer d’abord les spectacles de groupe
Il n’est pas nécessaire de commencer par un spectacle en solo. Le fait est que les expositions collectives sont un bon moyen de commencer. La pression y est moins forte et les nouveaux artistes y sont souvent mieux accueillis. Vous entrez et vous apprenez quelque chose.
Les expositions collectives facilitent également la rencontre avec d’autres artistes et galeristes. Un spectacle peut en entraîner un autre. Cependant, au fur et à mesure, vous établissez votre réputation jusqu’à ce que vous soyez prêt à accepter des opportunités en solo.
Rester actif dans la communauté artistique
Rejoignez des groupes artistiques locaux. Visitez les expositions. Participez bénévolement à des événements. Plus vous connaissez de personnes, plus vous avez de chances que quelqu’un vous mette en relation. Les personnes que vous rencontrez offrent des opportunités, et pas seulement les personnes à qui vous envoyez des courriels.
Faire partie de la communauté est également une source d’inspiration. Vous rencontrerez et découvrirez ce que font les autres. Les galeries aiment aussi les artistes actifs. C’est une preuve de passion et d’engagement.
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Croire en soi
Mettre son art sur le marché est effrayant. Mais votre voix compte. Votre art a quelque chose de spécial que personne d’autre ne peut offrir. Chaque artiste commence quelque part.
Restez cohérent. Restez aimable. Continuez à améliorer votre travail. Et ne cessez pas de vous montrer. Si vous vous êtes déjà demandé comment faire entrer votre art dans une galerie, sachez que la réponse est en vous. Il ne vous reste plus qu’à commencer.
