Salut à tous, amateurs d’art ! Préparez-vous à être emportés et à entrer dans le monde électrisant de Francisco Goya. Avec ses compétences renversantes, sa créativité sans limites et une pointe de flair théâtral, Goya a ébloui des générations avec son art. Dans cet article super amusant, nous plongerons dans 14 des tableaux de Goya, et nous ajouterons un tableau sympa avec toutes les infos. Alors, attachez vos ceintures pour cette aventure artistique !
1. Le 3 mai 1808
| Date de réalisation | 1814 |
| Dimensions | 266 cm × 345 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
Notre première étape nous ramène à la Guerre péninsulaire. « Le 3 mai 1808 » est comme un film d’action sur toile. Il s’agit des rebelles espagnols qui disent : « Non, vous ne nous abattrez pas ! » Les émotions intenses et l’éclairage épique de ce tableau vous feront vous sentir comme si vous étiez sur le champ de bataille. Ce chef-d’œuvre de Goya est conservé à Madrid, au cœur de l’Espagne.
2. Saturne dévorant son fils
| Date de réalisation | 1819-1823 |
| Dimensions | 143 cm × 81 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
Ensuite, nous avons un chef-d’œuvre super effrayant de la collection de Goya, « Saturne dévorant son fils« . Il s’agit de Cronos (ou Saturne) qui va un peu trop loin dans la protection paternelle en mangeant ses propres enfants. Les cauchemars du peintre prennent vie dans ce tableau. Ce chef-d’œuvre n’est pas fait pour les âmes sensibles !
3. La Maja nue
| Date de réalisation | 1797-1800 |
| Dimensions | 97 cm × 190 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
Maintenant, réduisons un peu l’ambiance effrayante avec « La Maja nue« . Celui-ci a fait scandale en son temps car il montre hardiment une femme dans le plus simple appareil. Goya a essentiellement dit : « L’art ne se limite pas aux natures mortes et aux paysages. » Il a repoussé les limites, et cela a porté ses fruits.
4. La Maja vêtue
| Date de réalisation | 1800-1805 |
| Dimensions | 98 cm × 191 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
Rencontrez la jumelle de « La Maja nue », « La Maja vêtue« . Goya a pris le même modèle séduisant et l’a habillé. Celui-ci parle de transformation, passant de séduisant à traditionnel en un clin d’œil.
5. Les Peintures noires
| Date de réalisation | 1819-1823 |
| Dimensions | Variables |
| Emplacement | En résidence au Museo del Prado, Madrid |
Place à la fête de l’horreur ! « Les Peintures noires » sont une collection de 14 fresques peintes directement sur les murs de la maison de Goya. Nous parlons ici de « Sabbat des sorcières » et « Le Chien ». Goya plongeait tête la première dans l’abîme avec celles-ci. Elles sont comme des fenêtres ouvertes sur son âme hantée.
6. Le sommeil de la raison engendre des monstres
| Date de réalisation | 1797-1798 |
| Dimensions | 21 cm × 15 cm |
| Emplacement | Caprichos, Prado |
Dans « Le sommeil de la raison engendre des monstres« , Goya se lance dans une réflexion artistico-philosophique. C’est comme une montagne russe intellectuelle. Le sommeil de l’artiste mène à un rassemblement impie de créatures effrayantes. C’est un rappel de rester vigilant, sinon vos rêves pourraient se transformer en cauchemars.
7. La Leocadia
| Date de réalisation | 1819 |
| Dimensions | 189 cm × 144 cm |
| Emplacement | Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid |
Maintenant, reprenons notre souffle avec « La Leocadia« . Celui-ci parle de choses de la vie réelle. Leocadia Weiss était une dame qui s’occupait de Goya dans ses dernières années. Ce tableau capture les sentiments de leur temps ensemble. C’est comme une capture d’un chapitre pas très heureux de la vie de Goya.
8. L’Épouvantail
| Date de réalisation | 1791-1792 |
| Dimensions | 150 cm × 266 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
Plongez dans le monde des superstitions et des croyances populaires avec « L’Épouvantail. » Goya a créé une figure vraiment effrayante faite de paille et de débris. C’est tout au sujet des peurs irrationnelles et de la manière dont l’esprit humain peut aller dans des endroits étranges. Bouh!
9. Le Colosse
| Date de réalisation | 1810 |
| Dimensions | 116 cm × 105 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
« Le Colosse » est un peu déroutant. Cette figure massive et ténébreuse se dresse au milieu du chaos. C’est l’un de ces tableaux où Goya a dit : « Je ne vous dis pas ce que cela signifie. Découvrez-le par vous-même ! » Et les gens le font encore aujourd’hui.
10. Le Vol des Sorcières
| Date de réalisation | 1797-1798 |
| Dimensions | 43 cm × 30,8 cm |
| Emplacement | Caprichos, Prado |
« Le Vol des Sorcières » est comme un voyage sauvage dans le monde du surnaturel. La gravure de Goya montre des sorcières s’envolant sur leurs balais. Cela fait partie de sa série « Los Caprichos » et c’est un mélange envoûtant de fantastique et de réalité.
11. L’Asile
| Date de réalisation | 1812-1819 |
| Dimensions | 43 cm × 30,8 cm |
| Emplacement | Varied (Housed in Museo del Prado, Madrid) |
« L’Asile » de Goya est comme une dose sobre de réalité. Il met en lumière la maladie mentale et la vie des personnes internées au XIXe siècle. C’est une plongée profonde dans la condition humaine, et c’est assez intense.
12. La Forge
| Date de réalisation | 1817-1819 |
| Dimensions | 275 cm × 117 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
« La Forge » parle de travail dur et intense. Goya peint des ouvriers qui transpirent dans la forge d’un forgeron. C’est tout au sujet de la détermination de la classe ouvrière. Qui a besoin d’une salle de sport quand on a Goya pour vous motiver ?
13. Le Maçon Blessé
| Date de réalisation | 1786-1787 |
| Dimensions | 278 cm × 117 cm |
| Emplacement | Museo del Prado, Madrid |
« Le Maçon Blessé » est un voyage dans le temps. Goya nous montre la construction de la Basilique Royale de San Francisco el Grande à Madrid. C’est comme être une mouche sur le mur lors d’un moment épique de l’histoire. L’attention aux détails de Goya est vraiment impressionnante.
14. La Duchesse d’Albe
| Date de réalisation | 1797 |
| Dimensions | 210 cm × 149 cm |
| Emplacement | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid |
Et enfin, last but not least, nous avons la captivante « La Duchesse d’Albe. » Celle-ci est toute en élégance et en mystère. La Duchesse semble tout droit sortie d’un roman d’amour. Ce chef-d’œuvre est la preuve vivante que Goya était le génie de son temps.
Questions Fréquemment Posées
Quel est le message des tableaux de Francisco Goya ?
Sa série de 14 tableaux dits « Black Paintings », réalisée dans sa ferme à l’extérieur de Madrid, représente des actes de brutalité, de désespoir, de méchanceté et de désir. Ce sont les expressions négatives d’un artiste âgé, sourd, lassé de la vie et ayant des problèmes de santé mentale.
Pour quoi Francisco Goya est-il célèbre ?
Francisco José de Goya a été considéré comme l’artiste espagnol le plus important de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Dans ses peintures, ses esquisses, ses gravures et ses fresques, Goya a évolué au cours de sa longue carrière, passant de la gaieté à une intense mélancolie et quête.
Combien de tableaux a peint Goya ?
La carrière artistique de Goya a commencé vers 1762 lorsqu’il a peint un reliquaire pour l’église de Fuendetodos, et a continué jusqu’à sa mort en 1828. Au cours de ces années, l’artiste a créé plusieurs milliers de dessins, 280 gravures et environ 700 tableaux.
Conclusion
Eh bien, c’est tout, mes amis ! Nous venons de faire un tourbillon à travers l’art de Goya, des zones de guerre aux cauchemars et tout ce qui se trouve entre les deux. Ces tableaux sont comme des fenêtres sur l’âme de Goya. Ils défient notre esprit et tirent sur nos cœurs, nous laissant avec un sentiment d’émerveillement et d’étonnement. Alors, la prochaine fois que vous verrez une peinture de Goya, vous saurez que ce n’est pas simplement de l’art ; c’est une aventure sauvage qui n’attend que de se produire !
