Kehinde Wiley, l’extraordinaire transgresseur des règles du monde de l’art, est comme le super-héros de l’art contemporain. Son pouvoir spécial ? Prendre la portraiture classique à l’ancienne et lui donner une transformation ultra-moderne super cool. Nous parlons de portraits énormes, audacieux et percutants qui vont bouleverser votre monde. Dans cet article, nous allons vous présenter 12 des tableaux de Kehinde Wiley que vous devez absolument connaître. Mais nous n’allons pas nous arrêter aux bases ; nous allons creuser profondément, explorer les histoires et nous amuser en chemin.
Alors, lançons cette fête de l’art et examinons de plus près chacun de ces tableaux phénoménaux avec quelques détails sympas :
1. Napoléon conduisant l’armée à travers les Alpes (2005)
| Date de réalisation | 2005 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Musée de Brooklyn, New York |
Attachez vos ceintures, car Napoléon conduisant l’armée à travers les Alpes est un voyage et demi ! Imaginez ceci : un jeune Afro-Américain jouant le rôle de Napoléon, avec tout son charisme et son assurance. Cette œuvre, achevée en 2005, n’est pas seulement immense par sa taille, elle est aussi immense par son message. Les chefs-d’œuvre de Kehinde Wiley incarnent la notion classique du pouvoir. Vous trouverez cette toile grandiose impressionnant les visiteurs au Musée de Brooklyn à New York.
2. Portrait équestre de Philippe IV (2005)
| Date de réalisation | 2005 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Musée des beaux-arts, Boston |
Dites bonjour à Portrait équestre de Philippe IV, où Wiley salue le chef-d’œuvre royal de Diego Velázquez. Dans cette œuvre éblouissante de 2005, un jeune homme noir se comporte avec assurance à cheval, bouleversant la tradition des portraits royaux. L’œuvre de Wiley mélange le glamour à l’ancienne avec l’identité moderne. Vous trouverez cette pièce époustouflante au Musée des beaux-arts de Boston.
3. Judith et Holopherne (2012)
| Date de réalisation | 2012 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Galerie nationale, Londres |
Préparez-vous à être époustouflé par Judith et Holopherne. En 2012, cette œuvre contemporaine donne une touche moderne à un récit biblique intemporel. Imaginez une femme noire puissante jouant le rôle de Judith, montrant force et détermination alors qu’elle devient une décapiteuse. Ce n’est pas seulement de l’art ; c’est une déclaration puissante sur l’agentivité, la résistance et la reprise du récit. Vous pouvez découvrir ce chef-d’œuvre au centre de la Galerie nationale de Londres.
4. Sainte Adélaïde (2014)
| Date de réalisation | 2014 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Musée des beaux-arts de Toledo, Ohio |
« Spirituel » et « époustouflant » ne suffisent pas à décrire Sainte Adélaïde. Réalisée en 2014, cette œuvre s’inspire des icônes chrétiennes médiévales. C’est un festival de couleurs et de détails complexes qui donnent un coup de jeune bien nécessaire à l’art religieux traditionnel. Ce n’est pas seulement une peinture ; c’est une invitation à repenser à quoi peut ressembler la sainteté. Rendez-vous au Musée des beaux-arts de Toledo, Ohio, pour en prendre plein la vue.
5. Shantavia Beale II (2012)
| Date de réalisation | 2012 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Musée d’art de Saint Louis, Missouri |
Shantavia Beale II est un exemple époustouflant de force et de résilience, et ce n’est pas seulement une peinture, c’est un hymne à l’autonomisation. Dans ce chef-d’œuvre de 2012, une jeune femme contemporaine émet de la puissance et de la confiance. Ce n’est pas seulement un portrait ; c’est un hommage à la force et à la beauté des femmes noires qui méritent d’être célébrées. Ne le manquez pas au Musée d’art de Saint Louis, Missouri.
6. Portrait d’un Ambassadeur Vénitien (2003)
| Date de réalisation | 2003 |
| Dimensions | 72″ x 60″ |
| Emplacement | Musée Norton Simon, Pasadena |
“Portrait d’un Ambassadeur Vénitien” est comme un hipster voyageant dans le temps à la rencontre du style rétro. Réalisé en 2003, c’est un mélange audacieux de motifs classiques et de couleurs vives se heurtant au style d’un ambassadeur vénitien. Ce n’est pas seulement une figure ; c’est un pont artistique entre les mondes. Rendez-vous au musée Norton Simon de Pasadena pour le découvrir.
7. Portrait d’Andries Stilte (2006)
| Date de réalisation | 2006 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Musée d’Art de Milwaukee, Wisconsin |
“Portrait d’Andries Stilte” est la définition de la coolitude. Réalisé en 2006, c’est un chef-d’œuvre qui marie habilement l’ambiance urbaine au charme classique. L’homme dans le portrait arbore des vêtements streetwear avec une grande classe. Ce n’est pas seulement une peinture ; c’est une déclaration sur la culture urbaine contemporaine. Vous le trouverez au musée d’art de Milwaukee, dans le Wisconsin.
8. Portrait Équestre de Charles I (2007)
| Date de réalisation | 2007 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | The Huntington, San Marino |
“Portrait Équestre de Charles I” est comme un portrait royal en surmultiplié. Réalisé en 2007, il bouscule les conventions en mettant en scène un jeune homme noir à cheval. C’est un mélange d’histoire et de modernité captivant. Vous le trouverez au Huntington à San Marino.
9. Les Deux Sœurs (2012)
| Date de réalisation | 2012 |
| Dimensions | 108″ x 108″ |
| Emplacement | Galerie Nationale de Portrait Smithsonian, Washington D.C. |
“Les Deux Sœurs” sont comme une double dose d’élégance. Ces deux jeunes femmes dégagent confiance et style. Réalisé en 2012, l’attention aux détails et les couleurs vibrantes font ressortir cette peinture. Ce n’est pas seulement une peinture ; c’est une invitation à explorer l’essence de la beauté et de la confiance. Rendez-vous à la Galerie Nationale de Portrait Smithsonian à Washington D.C. pour un examen approfondi.
10. Obama par Kehinde (2018)
| Date de réalisation | 2018 |
| Dimensions | 108″ x 90″ |
| Emplacement | Musée de Brooklyn, New York |
“Obama par Kehinde” est le joyau de la couronne de la collection de Wiley. Réalisé en 2018, il incarne l’espoir et le changement. Ce chef-d’œuvre de Wiley met en scène le 44e président des États-Unis, Barack Obama. Bien qu’un peu plus petit, avec ses 108 pouces par 90 pouces, son impact est colossal. Il témoigne de l’influence de Wiley sur l’art contemporain et du pouvoir de la représentation dans le leadership. Ne le manquez pas au musée de Brooklyn, à New York.
11. Après le Portrait d’un homme de Memling (2017)
| Date de réalisation | 2017 |
| Dimensions | 72″ x 60″ |
| Emplacement | Institut d’Art de Minneapolis |
« Après le Portrait d’un homme de Memling » est comme un retour vers le passé avec une touche contemporaine. Créé en 2017, Wiley réimagine le classique de Hans Memling. Le regard du sujet et les détails complexes de son habillement en font le rêve d’un amateur d’art. Wiley ne se contente pas de ramener l’histoire au présent ; il nous pousse à réfléchir sur l’interaction entre les deux. Découvrez-le à l’Institut d’Art de Minneapolis.
12. Portrait d’un noble florentin (2008)
| Date de réalisation | 2019 |
| Dimensions | 72″ x 60″ |
| Emplacement | Musée d’Art de Seattle, Washington |
« Portrait d’un noble florentin » est comme une machine à remonter le temps à la Renaissance avec une touche du 21e siècle. Réalisé en 2019, il s’agit de cette posture royale et de l’interaction entre la lumière et l’ombre. C’est un voyage artistique qui vous attend au Musée d’Art de Seattle, Washington.
Pleins feux sur les œuvres d’art : Barack Obama
Kehinde Wiley’s Barack Obama est disponible sur Singulart. Cette œuvre d’art est un portrait du 44e président des États-Unis peint en 2018, le représentant dans une pose réfléchie sur un fond botanique lumineux. Il se distingue par la combinaison du réalisme formel avec des éléments associés au travail de Wiley, qui fait référence à la fois à l’histoire et au multiculturalisme moderne.
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Questions fréquemment posées
Quelle peinture a rendu Kehinde Wiley célèbre ?
Les images héroïques que Wiley a peintes de jeunes hommes afro-américains qu’il a rencontrés dans les rues sont ce qui l’a rendu célèbre.
Quel est le style artistique de Kehinde Wiley ?
L’œuvre de Wiley se distingue par un réalisme magnifique qui capture l’unicité de ses sujets grâce à une attention méticuleuse aux détails, des couleurs vives et des motifs complexes.
Conclusion
Ces 12 tableaux de Kehinde Wiley ne sont pas seulement de l’art ; ce sont une fête pour vos sens. En explorant chacun d’entre eux, réfléchissez aux histoires qu’ils racontent et à la façon dont ils bouleversent notre compréhension de l’histoire, de la culture et du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. Profitez du voyage !
