Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
This sculpture radiates confidence, passion, and unapologetic presence. The vivid red dress commands attention, symbolizing strength, femininity, and bold self-expression.
Captured in a moment of lightness and movement, the figure appears to float effortlessly, balancing elegance with energy. The contrasting black accents introduce depth and tension, enhancing the dynamic character of the piece.
Inspired by the language of fashion and performance,… the work transforms the human form into a statement of individuality and attitude. It is not merely decorative—it defines the space it inhabits.
A striking artwork for collectors who seek presence, emotion, and a clear visual statement.
More than two decades ago, Franziska and Mercedes Welte began their artistic collaboration in a small attic studio—driven by intuition, discipline, and a clear vision. From this emerged NONOS: a fusion of form and color into a distinctive contemporary visual language.
What began with early sculptural works evolved into a focused body of work with strong international relevance. Their practice unites movement, lightness, and structural precision—positioned between sculpture, painting, and spatial experience.
Today, NONOS is present in international exhibitions, including the Biennale Arte Venedig and Art Basel Week Miami. Their works speak a universal language and are valued by collectors, architects, and curators worldwide.
Their collaboration is defined by a unique duality: Franziska shapes form, Mercedes develops color—creating a precise dialogue. NONOS stands for a contemporary feminine avant-garde with lasting cultural and material significance.