Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
13,3x13,3in
Über das Werk
Eine Kindheitserinnerung an einen wundervollen Ort namens "Tank Hill" aus meiner Kindheit in Hidden Hills, Kalifornien.
Es war ein Ort auf einem Hügel, wo sich alle Kinder der Nachbarschaft trafen, spielten und frei über die Felder tobten, erfüllt von Träumen und unendlicher Freiheit. Wir blieben dort bis zum Einbruch der Dunkelheit; in goldenes Licht getaucht, symbolisierte dieser Ort Geborgenheit, Hoffnung und Träume.
Paula Menchen ist eine in Großbritannien geborene bildende Künstlerin, die in den Bereichen Malerei und Druckgrafik arbeitet. Sie verfügt über eine fundierte Ausbildung am Otis Art Institute of Parsons und der Parsons School of Design sowie über fortgeschrittene Residenzen im Bereich Druckgrafik. Sie verbindet traditionelle westliche Techniken mit japanischer Mokuhanga-Technik und nutzt Methoden wie Schleifen, Brennen, Schablonieren und Collage, um lebendige, haptische Landschaften zu schaffen. Ihre Kompositionen schichten Abstraktion mit nuancierten Texturen und verkörpern so Dekonstruktion und Bewahrung zugleich. Durch ihre multisensorischen Prozesse vermittelt sie ätherische Atmosphären, Nostalgie und die emotionale Erinnerung an Heimat – und lädt die Betrachter ein, sich visuell und emotional mit den Ideen von Zugehörigkeit und Transformation auseinanderzusetzen.