Susanna Andreini

Seit vielen Jahren verspürte ich diese Sehnsucht, auf Porzellan oder Keramik zu malen.Ich habe meinen Platz in Portugal gefunden – wo sonst? Während meiner Art Residency in Porto im Winter 2026 konnte es nicht ausbleiben, dass mir Fliesen in den Sinn kamen: sie begrüßten mich ja an nahezu jeder Hauswand. Glücklicherweise kam während dieser 5 Wochen eine Kooperation mit dem Fliesenstudio Gazete Azulejos zustande, wo ich 22 Fliesen schaffen konnte. Was wächst Neues aus Traditionen? Was erzählen die Sandwesen in der Glasur? waren Fragestellungen , die mich beim Malprozess führten. Ebenso malte ich wie so oft aus dem Morphischen Feld heraus. So zeigen sich abstrakte wie figürliche Formen - und: Göttinnen. Wo werden die Fliesen nun wohl weiter reisen?

Im August 2023 hatte ich die Gelegenheit, den "Blue Moon" besonders groß und beeindruckend zu sehen.Da wußte ich, dass das tiefblaue handgeschöpfte Papier, das ich bereits gekauft hatte, aber noch am Atelier Tisch wartete, genau das Richtige dafür war, um meine Impressionen in Monoprints zu verwandeln... dass dabei auch wieder Figuren miterzählen wollten, ist ja bei meinen Arbeiten inzwischen kein Geheimnis mehr :-). Und so entstanden die 5 Moonmamas......

Wenn ich mich in einer besonders schönen Landschaft bewege, empfange ich tief ihre Atmosphäre, ihre Energien. Den Sommer 2023 habe ich in Maine, USA, verbracht... und bin dort viel den Stränden entlang geschlendert, habe den Sand, unter meinen nackten Füßen gespürt, den Wind, die Sonne genossen, meinen Blick weich schweifen lassen. Die Wind und Sandwesen von Maine, denk' ich, waren es, die mich zu dieser Serie inspiriert haben. Ich habe sie "eingeatmet" und dann ins Bild hinein "ausgeatmet". - Und ich stelle mir gerne vor, wie Sie als neue Besitzer*in diese Bilder erfahren als Tor in Bildbetrachtungen und Meditationen hinein in leichte, luftig-sommerliche Empfindungen, in fröhliches Sein. Das wünsche ich Ihnen von Herzen! Rahmung sehr gerne auf Anfrage. TOP Aktuell: Diesen Winter 2024 hab ich beschlossen, dass bei den Preisen der 9er vorne sehen darf! ENJOY!

Susanna Andreini ist eine Sammlerin, eine Sammlerin von Momenten, Sätzen, Wörtern, Situationen, die sie in Poesie verwandelt. Und sie ist eine Clownin. Als solche liebt sie Kinderreime, Wortspiele, Rätsel. Jeder Satz auf der Leinwand ist ein Rätsel, erst auf den zweiten oder dritten Blick sichtbar, versteckt. Manchmal voller Ernst, manchmal voller Schalk in den Farben darauf wartend, gefunden zu werden. Gefunden, bestaunt, erforscht ...geliebt.... - und mit ihm reisend in neue Welten. Viel Freude mit diesen außergewöhnlichen Werken!

Ölgemälde aus den Jahren 2020 bis 2022, die nun reif geworden sind, in die Welt zu gehen. Auch hier ist meine Leinwand Bühne für die Wesen der unsichtbaren Welten.

Große Ölbilder aus den Jahren 2020 - 2022, die um Weiblichkeit und ihre Erscheinungsformen kreisen. Bei jedem der Gemälde habe ich mich mit Archetypen des Weiblichen lange beschäftigt. Die Bilder sind tiefgründig und erzählen Geschichten, die auch heute noch berühren. Und: Sie sind wie meine Kinder, - und diese sind nun reif geworden, in die Welt zu gehen. Ich lege besonderes Augenmerk darauf, welche Gefühle meine Bilder in den Betrachtenden auslösen - und leite in den Energetic Art Talks© in meinem Atelier in Salzburg so wie an den Orten der Art Residencies, die ich häufig erlebe, Menschen an, ein tieferes , ganzheitliches Kunsterleben genießen zu können: Seien Sie herzlich willkommen! Alle Infos finden Sie auf meiner Webseite www.susanna-andreini.at - How I show my Art ( Termine)

Spirituelle Erfahrungen auf dem Weiblichen Weg: Die Bilder sind im österreichischen Weinviertl unweit der Fundstelle der Venus von Willendorf entstanden. www.susanna-andreini.at/wohnateliers Nicht nur mit der Willendorferin, auch mit Fanny vom Galgenberg, Venus vom Falkenstein, sowie Venus von Dolni Vestoniče habe ich intensiv energetisch und künstlerisch gearbeitet. Warmes mütterliches Umfangenen, tiefen Frieden, ein Empfinden von Angekommen-Sein und Vollkommen-richtig-zu-sein, waren einige der Wahrnehmungen, die ich währenddessen erlebte. Zahlreiche Menschen verschiedenen Alters, die meine Bilder seit dem Sommer 2024 in 7 Energetic Art Talks© an unterschiedlichen Orten erlebt haben, berichteten von ähnlichen zutiefst beglückenden Erfahrungen. Und genau das wünsche ich auch Ihnen von Herzen, mit HER TOUCH. Die Blätter sind absichtlich nicht glatt gepresst, sondern zeigen den bewegten Zustand der Begegnung von Papier mit nasser Tusche. Sie gehören zu meinen PAPIERWESEN.

Als ich Anna Maria Kalchers Gedichte kennengelernt habe, war ich sehr angetan davon, dass sie goldene Wirklichkeiten im Alltag schauen kann und dies in ungewöhnlichen Wortkombinationen tut. Sie setzt "Mandarinen auf graue Alltagsstufen","fährt freihändig auf dem Rad der Zeit" und feiert "den halbvollen Sommer" - Als diese spannende Autorin mich fragte, ob ich zu ihrer Lyrik malen würd, sagte ich sofort begeistert zu. Nun ist unser erstes gemeinsames Buch erschienen, und Sie haben die einzigartige Möglichkeit, Originalbilder zu den Gedichten hier zu erwerben, sowie viele weitere Bilder zu noch unveröffentlichten Gedichten, was natürlich ganz besonders ist! Die Bilder sind einzeln, aber auch als Duo oder Trio im Goldrahmen besonders reizvoll und edel.

Diese feine Serie von Monoprints habe ich in Maine, während eines Artist in Residency gemacht. Und ich freu mich, wenn Sie Dir/ Ihnen genau so gut gefallen wie den Menschen dort! Limited Edition: 7 Stück, jeder Monoprint ist ein Original.

Was ist ein Essenz-Porträt? " Hinter die Oberfläche der Menschen sehen, hinter das 'Persönliche’ das Leben selbst an ihnen lieben" schreibt Christian Morgenstern. Ja, das ist so eine Art Credo für mich geworden. Wenn ich eine besondere Situation mit einem Menschen erlebe, habe ich oft das Bedürfnis, diese Energie zu porträtieren, ein „Essenz-Porträt“ zu malen, das dem Moment und der Energie der Person gerecht werden möchte. (Alle Personen wurden um Erlaubnis gefragt). Ich probiere sehr gerne Neues aus: Diese Bilder habe ich konvex präsentiert. Die Menschen auf den Porträts kamen alle in einer Weise auf mich zu - um diesem Erleben gerecht zu werden, wölbt sich auch das Porträt den Betrachtenden zu - und es entsteht so eine Dreidimensionalität. Ein gerahmtes Beispiel ist auch darunter zu sehen -und ich empfehle Ihnen sehr, Ihr Bild auch so Rahmen zu lassen. VIEL FREUDE DAMIT!!

Die Inspiration zu dieser Serie habe ich einem Freund zu verdanken, der mir schmunzelnd davon erzählt hat, was so allerlei geschieht in Großraumbüros während Calls oder Meetings...das hat meine Fantasie beflügelt. :-) Da musste ich sofort in meinem Sketchbook loslegen! Und da ich sehr gerne das INVISIBLE sichtbar mache, den Vorhang auftue für das pure Leben, für das, was uns menschlich macht, sind in einem Schwung diese neuen 8 Figuren entstanden. Die Bilder der Serie können auch beliebig zusammengestellt werden, auf einem farblichen Passpartout Ihrer Wahl, und auch gern mit Rahmen, den ich sehr gerne für Sie dazu aussuche. Wenn Sie das möchten, geben Sie bitte Bescheid. Sie können jeweils 3 Bilder oder mehr gemeinsam auf einem Passpartout erwerben. Hier sehen Sie Beispiele. Rahmungen dauern ca. 7-10 Tage.