Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
39,4x78,7in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij uit de serie "Exaggerated, Reduced, Distorted" (Overdreven, Gereduceerd, Vervormd) becommentarieert de stereotiepe kijk op patiënten in psychiatrische klinieken. Zij worden vaak niet gezien als "compleet", "normaal", "waardig" of zelfs menselijk. Alle figuren staren de kijker aan in een poging om gezien te worden, niet alleen bekeken. Ik wilde dit thema benadrukken met materialen als plexiglas, wapeningsstaal, muurverf en stiften.… De materialen, het perspectief en de schildertechniek zijn bedoeld om de kijker te helpen zich te verbinden met de kwetsbaarheid en de gevangenschap, en om vragen te stellen als: "Wie bepaalt het verhaal?" en "Hoe kunnen we deze instellingen beter maken voor degenen die ze zouden moeten helpen?".
Iris Helme is een schilderes uit Estland met een formele kunstopleiding aan een universiteit. Ze kanaliseert haar levenslange passie voor creatie in haar steeds verder ontwikkelende kunst. Ze combineert realistische en abstracte technieken, vermengt surrealistische sferen met krachtige symboliek en maakt gedurfde, soms enigszins verontrustende werken die altijd rijk zijn aan persoonlijke en maatschappelijke verhalen. Via haar kunst zoekt ze een intieme dialoog met de kijker, roept ze diepe emoties op en confronteert ze de complexiteit van de menselijke conditie.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Iris Helme
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Iris Helme!
Volg Iris Helme om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk