Angesichts des heutigen doppelten und für Außenstehende manchmal irreführenden Kunstmarktes ist es eine schwierige Aufgabe, den Preis für ein Kunstwerk festzulegen. Auf der einen Seite brechen einige große internationale Stars wie Jeff Koons, Damian Hirst oder Bansky jede Woche neue Auktionsrekorde und ihr Wert wird durch die Marktmechanismen glaubhaft gemacht. Auf der anderen Seite ist die große Mehrheit der lebenden Künstler wenig bekannt und verkauft ihre Werke privat über ihre Galerie oder über Plattformen wie Singulart. Es ist daher ihre Aufgabe, den richtigen Preis für ihre Arbeit festzulegen.
Ohne den Anspruch zu erheben, eine absolute Antwort auf ein so komplexes Thema zu geben, bieten wir hier eine Beleuchtung auf der Grundlage der 5 Ratschläge, die wir unseren Künstlern geben, um ihnen zu helfen, den besten Preis für ihre Werke zu finden!
1/ Definieren Sie Ihren Markt: Verschaffen Sie sich einen Überblick über die Trends auf dem Gesamtmarkt.
Um eine gewissenhafte Entscheidung über den Geldwert Ihrer Kunstwerke zu treffen, müssen Sie verstehen, dass die Bewertung eines Kunstwerks wie jeder andere Wert ist: weder subjektiv, noch objektiv, noch willkürlich. Sie unterliegt einer Reihe von zeitlichen Kriterien wie Angebot und Nachfrage und ist daher Modeerscheinungen unterworfen.
Es ist daher wichtig, den weltweiten und aktuellen Markt für zeitgenössische Kunst zu verfolgen: Lesen Sie die Fachpresse, lernen Sie die wichtigsten internationalen Akteure kennen, schauen Sie sich die Künstler an, die auf Messen für zeitgenössische Kunst ausgestellt sind und die von den nationalen Kunstzentren gesammelt werden. Schauen Sie nicht nur auf die großen internationalen Stars, sondern konzentrieren Sie sich auch auf die regionalen Akteure: Welche Galerien gibt es in Ihrer Region, welche Künstler stellen sie aus, was machen diese Künstler und zu welchem Preis werden ihre Werke verkauft? Dies wird Ihnen einen umfassenden Überblick über Trends geben und Ihnen helfen, „Ihren“ Markt zu finden.
Unser Rat für den Anfang:
Besuchen Sie eine Messe für zeitgenössische Kunst in Ihrer Region und suchen Sie nach Werken im Stil Ihrer eigenen Kreationen. Sehen Sie sich an, zu welchem Preis diese Werke zum Verkauf angeboten werden und erfahren Sie, wie groß das Interesse der Sammler an diesen Werken ist. Wiederholen Sie den Vorgang für mehrere Künstler, die einen ähnlichen Stil wie Sie haben, um die Preisklasse zu bestimmen, in der Sie sich bewegen können. Sie können z.B. erfahren, dass ein abstraktes Werk von 100 x 100 cm zwischen 1000 und 4000 € kostet. Um diese Preisspanne zu verfeinern, müssen Sie sich in den Lebenslauf des Künstlers vertiefen, wir kommen später darauf zurück!
Singulart-Stand bei Scope NYC 
Künstlerin Marly McFly auf dem Singulart-Stand
2/ Achten Sie auf Ihre Erfahrungen und vergleichen Sie sich selbst.
Wenn Sie diese kleine Studie über „was sich verkauft“ durchgeführt haben, können Sie sich mit anderen Künstlern vergleichen und Ihren eigenen Markt definieren. Identifizieren Sie zunächst die großen Gruppen von Künstlern, mit denen Sie sich vergleichen.
Was ist Ihr Stil: Street Art, figurativ, abstrakt und in diesem Fall, welche Art von Abstraktion? Welchen der von Ihnen identifizierten Künstler stehen Sie künstlerisch am nächsten?
Vergleichen Sie dann Ihre Erfahrung und Ihren Werdegang: Welche Kunstschule haben sie besucht, waren sie in einem ähnlich bekannten Wohnheim wie Sie?
Die Karriere und die Ausstellung eines Künstlers sind wichtige Kriterien für die Bestimmung des Wertes seiner Werke. Es ist wichtig, dass Sie sich anhand Ihres Lebenslaufs in eine Künstlerkategorie einordnen können: Wurden Sie regional, national oder international ausgestellt? Wurden Sie jemals in der Presse erwähnt? Hatten Sie eine persönliche Ausstellung in einer Kunstgalerie mit der Herausgabe eines Katalogs oder einer Monografie?
Die Antworten auf diese Fragen können Ihnen helfen, eine genauere Preisklasse für Ihre Werke festzulegen, die mit dem Kunstmarkt und der Künstlergruppe, die zu Ihnen passt, in Einklang steht.
Unser Tipp für den Anfang: Nehmen wir das Beispiel einer Messe in Ihrer Region. Sie haben 2 Künstler gefunden, deren Werke Ihren eigenen ähnlich sind.
- Der Künstler, der seine ähnlichen Werke für 4000 € verkaufte, nahm letztes Jahr an der Art Elysées teil. Le Quotidien de l’Art widmete einen kleinen Artikel über eine seiner persönlichen Ausstellungen, was bei Ihnen nicht der Fall ist.
- Der Künstler, der ähnliche Werke für 1000€ verkaufte, hatte noch nie eine persönliche Ausstellung in einer Galerie, während Sie bereits 3 Ausstellungen hatten. Er wurde nie für ein Künstlerresidenzprogramm ausgewählt, obwohl Sie letztes Jahr drei Monate in einer Residenz in Florenz verbrachten.
- Daraus können Sie schließen, dass Ihre marktübliche Preisspanne zwischen 2000 und 3000 Euro liegt.
3/ Suchen Sie nach Konsistenz in Ihren Preisen
- Seien Sie sachlich
Jede Ihrer Kreationen spiegelt das Innerste Ihrer Seele, Ihrer Erfahrung wider und es kann schwierig sein, einen Blick von außen darauf zu werfen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie den emotionalen Wert nicht in einen finanziellen Wert umwandeln. Wenn Sie bei einem Ihrer Werke mehr Gefühle empfinden als bei anderen, sollte dies keinen Einfluss auf den Preis haben. Sie würden das Risiko eingehen, einen Sammler zu verlieren, der die Konsistenz Ihrer Preise nicht verstehen würde.
- Die Rolle des Stils für den Preis eines Werks
Wenn Ihr Portfolio Werke in unterschiedlichen Stilen oder zu sehr unterschiedlichen Themen umfasst, können die Preise leicht abweichen. Die Untersuchung der Markttrends, die in Punkt 1 beschrieben wurde, zeigt zum Beispiel, dass Pop Art-Werke derzeit in der Regel teurer verkauft werden als klassische Landschaften. Unterscheiden Sie auch Ihre Anerkennung für diesen bestimmten Stil: Sie können ein Werk, das einem Stil entspricht, für den Sie anerkannt sind, für den Sie z.B. einen Preis erhalten haben, nicht auf die gleiche Weise bewerten wie ein Werk, das aus einer neuen Schaffensperiode und neuen Inspirationen hervorgegangen ist.
- Technik und Abmessungen
Einige Techniken werden teurer verkauft als andere. Ein Ölgemälde ist zeitaufwendiger und technisch anspruchsvoller als ein Aquarell oder ein Acrylgemälde; ein detaillierteres Werk, für das Sie viel recherchiert haben, kann einen höheren Preis rechtfertigen als ein skizzenhaftes, weniger bearbeitetes Werk. Die Größe des Werks ist ebenfalls ein Faktor, der berücksichtigt werden muss: Je größer das Werk, desto mehr Arbeitszeit und Material benötigt der Künstler, desto höher ist sein Marktwert.
Es gibt zwei Methoden, die Sie anwenden können: die Berechnung nach Punkten und den Stundensatz.
° Die Berechnung nach Punkten:
Einige Künstler bestimmen den Preis ihrer Werke mit Hilfe der Technik der Punkte pro Quadratzentimeter. Diese Methode kann sich als effektiv erweisen, wenn Sie bei der Berechnung des Geldwertes Ihres Punktes alle vorhergehenden Elemente berücksichtigen und ihn an die Arbeit anpassen.
Tabelle der Punktberechnung für traditionelle Fensterrahmen
Ein Beispiel: Für eine Landschaft von 100 x 76 cm, d.h. P40, wenn Ihr Punktwert 60 € beträgt, beträgt der Preis des Werks (40 x 60) 2400 €.
° Stundensatz für junge Künstler :
Junge Künstler, die noch keine richtige Karriere haben und noch nicht die Gelegenheit hatten, ihre Werke in einer Galerie oder auf einer Messe auszustellen, können auf eine kluge Berechnung zurückgreifen, um ihren ersten Preis zu bestimmen:
- Legen Sie Ihren Stundenlohn fest (normalerweise 20 €/Stunde für einen jungen Künstler).
- Multiplizieren Sie dies mit der Anzahl der Stunden, die Sie für die Erstellung des Werks aufgewendet haben.
- Hinzu kommen die doppelten Kosten für das verwendete Material (Leinwand, Farbe…):
Dies ergibt: Aufgewendete Stunden * 20 € + (2 * Materialkosten)
Ein Beispiel: Sie haben 8 Stunden an Ihrem Gemälde gearbeitet und die Kosten für das Material können auf 150 € geschätzt werden. Sie können also davon ausgehen, dass Sie Ihr Gemälde verkaufen können: 8*20 + 150*2 = 160 + 300 = 460€.
Der professionelle Rating-Index:
Es gibt verschiedene Rating-Websites, die zeitgenössischen Künstlern dabei helfen, ihren Marktwert zu bestimmen, indem sie ihnen einen „Rating-Index“ zuweisen, der dem oben genannten Punkt entspricht. Singulart traf sich mit I-CAC, der führenden französischen Website in diesem Bereich, um zu erfahren, wie das Expertenteam die Notierungen der aufgelisteten Künstler analysiert. Und entdecken Sie bald unsere Partnerschaft mit der Notierungsseite!
Blick in das Atelier von Laura Gulshani
4/ Gehen Sie einen Schritt weiter: Wie und unter welchen Bedingungen können Sie Ihre Preise erhöhen?
Die Festlegung eines angemessenen und marktgerechten Preises für Ihre Werke ermöglicht es Ihnen, Ihre Karriere langfristig zu planen! Überstürzen Sie nicht die ersten Schritte. Es ist bei weitem besser, mit niedrigen Preisen zu beginnen, aber zu verkaufen, und dann das Vergnügen und den Stolz zu haben, Ihre Preise entsprechend Ihrem Markt zu erhöhen! Auf diese Weise können Sie Ihre Sammler beruhigen und sich eine solide und dauerhafte Wertschätzung aufbauen.
Hier sind einige legitime Bedingungen, um den Preis Ihrer Werke zu erhöhen:
- Sie haben an einer renommiertenKünstlerresidenz teilgenommen(lesen Sie unseren Artikel über Künstlerresidenzen).
- Sie wurden auf einer internationalen Messe wie Volta Miami, Art Karlsruhe, Art Paris… ausgestellt(lesen Sie unseren Artikel über die Zukunft der Messen für zeitgenössische Kunst).
- Sie waren Gegenstand eines Artikels in der Fachpresse.
- Sie wurden für eine Zusammenarbeit mit einer renommierten Marke ausgewählt(lesen Sie unseren Artikel über künstlerische Zusammenarbeit).
- Sie verkaufen schneller als Sie schaffen: Es gibt also eine echte Spannung in Ihrem Markt, weil Sie mehrere Monate hintereinander mehrere Werke pro Monat verkauft haben. In diesem Punkt kann Singulart Sie in Bezug auf Daten, Kommunikation … unterstützen.
Um wie viel erhöhen Sie Ihre Preise?
Seien Sie nicht zu gierig. Es ist besser, die Preise jedes Jahr um 10% oder 15% zu erhöhen, als sie auf einmal um 30% zu erhöhen.
Wenn Sie Ihre Preise zu stark erhöhen, laufen Sie Gefahr, Ihre Sammler zu verlieren. Die Sammler haben mehr Vertrauen in die Preise eines Künstlers, der langsam, aber stetig und im Zusammenhang mit seiner Karriere steigt, als in die Preise eines Künstlers, der zu schnell und etwas willkürlich steigt.
Ein weiterer Nachteil einer zu starken Preiserhöhung ist, dass Sie, wenn Sie plötzlich nicht mehr verkaufen können, keine feinkörnige Granularität haben, um Ihre Preise zu überprüfen. Und die Preise wieder zu senken ist eindeutig kein gutes Signal für den Markt.
Die Künstlerin Kristin Kossi in der deutschen Presse
Bei Singulart respektieren wir Ihre Marktbewertung, aber wir begleiten Sie auch, wenn Sie diese ändern möchten. Wenn Sie Ihre Preise erhöhen möchten, helfen wir Ihnen bei der Kommunikation mit Ihren Sammlern, um die Erhöhung zu rechtfertigen. Zögern Sie nicht, Ihre Artist Liaison für eine persönliche Beratung zu kontaktieren.
5/ Die goldene Regel: ein einziger Preis auf dem Markt
Die goldene Regel ist, einen einheitlichen Preis für alle Ihre Sammler zu haben! Da der Kunstmarkt global und digital ist, kann ein Sammler den Preis eines Kunstwerks, das am anderen Ende der Welt verkauft wird, mit wenigen Klicks erfahren. Wenn er andere Preise findet, werden Sie an Glaubwürdigkeit verlieren.
Bei Singulart kommt es vor, dass unsere Künstler vergessen, ihre Preise auf Plattformen zu aktualisieren, die sie weniger nutzen. Unsere Sammler bemerken den Unterschied und es ist dann sehr schwierig zu zeigen, dass der Anstieg mehrere Jahre zurückliegt, und im Nachhinein ist es schwierig, ihn zu erklären, insbesondere in einem Verhandlungsumfeld. Ersparen Sie sich komplizierte Gespräche, indem Sie die Preise für Ihre Werke rechtzeitig aktualisieren!
Abschließend sollten Sie vier Punkte beachten:
- Halten Sie den Preis in der Galerie und im Direktverkauf gleich: Entwerten Sie Ihr Rating nicht durch Werkstattpreise.
- Vergleichen Sie Ihre Quote mit Künstlern, die Ihnen ähnlich sind.
- Wenn Sie Ihre Preise erhöhen, ist eine echte Kommunikation erforderlich.
- Seien Sie vorsichtig bei Auktionen für den ersten Markt in einem Auktionshaus: Wenn Sie sich für die Teilnahme an einer Auktion entscheiden, sollten Sie unbedingt einen Mindestpreis mit dem Auktionator vereinbaren. Wir empfehlen Ihnen, nicht unter 35% Ihres Galeriepreises zu gehen. Wenden Sie sich an Ihren Artist Liaison, wenn Sie Zweifel haben!
- Ihre Werke, die an den Wänden von Sammlern hängen, sind Ihre besten Botschafter!
Setzen Sie sich nicht herab und bleiben Sie bei Ihren Preisen konstant.
