Yannick und Denys haben jeweils ein intensives erstes Berufsleben erlebt, bevor sie sich vollständig der Malerei widmeten. Sie trafen sich in Paris auf einer Kunstmesse, und sehr schnell entstand eine Verbindung. Gleiche Generation, gleiche normannische Herkunft, gleiche Leidenschaft für Abstraktion: Ihr Austausch ist fließend, ihre Verbindung offensichtlich. In diesem Interview teilen sie ihre Sicht auf die Kunst, die Bedeutung des gemeinsamen Schaffens und jene Momente des Innehaltens, in denen die Malerei sagt, was Worte nicht ausdrücken können.
Können Sie sich jeweils in ein paar Sätzen vorstellen?
Yannick: Seit meiner Kindheit ist die Malerei für mich eine Selbstverständlichkeit. Doch das Schicksal führte mich zunächst in eine erfolgreiche Karriere im Immobilienbereich. Mit 24 Jahren gründete ich in Deauville eine renommierte Immobilienagentur, die ich 22 Jahre lang leitete. Ein anspruchsvoller Erfolg, der jedoch in mir eine Leere, ein Defizit, eine Frustration hinterließ: die Möglichkeit zu malen.
1997 entschloss ich mich, mich vollständig der Malerei zu widmen. Ich schrieb mich für Kurse an den Beaux-Arts in Caen ein und anschließend für Kurse im Louvre in Paris. Ohne anfängliche berufliche Ambitionen malte ich zunächst für mich selbst, um einen inneren Raum wiederzufinden, der lange von Familienleben und unternehmerischer Tätigkeit geprägt war.
Eine entscheidende Begegnung – mit einem Journalisten und Maler – motivierte mich, an Ausstellungen teilzunehmen, bei denen die Werke von einer Jury ausgewählt wurden. Ich engagierte mich daraufhin vollständig in der Kunstwelt. Ich eröffnete ein Atelier-Galerie in Deauville, das ich 15 Jahre lang führte. Der Erfolg war sofort: Meine Werke reisten durch Frankreich und international (Italien, Belgien, Luxemburg, Monaco, Kanada, Dubai, Russland, Deutschland, Schweiz, Brasilien).
Heute widme ich mich ausschließlich renommierten Messen und Ausstellungen, hauptsächlich in Paris, wobei ich den direkten Kontakt zum Publikum und zu Künstlern aus verschiedenen Bereichen bevorzuge. Dieser Austausch nährt und entwickelt mein kreatives Universum.
Meine Malerei zeichnet sich durch bewusste Spontaneität aus, frei von jeglichen akademischen Zwängen. Ich projiziere die Pigmente direkt auf die Leinwand, eine Geste, die den Ausgangspunkt einer inneren Reise bildet, bei der Intuition und Emotion die Komposition leiten. Die Magie der Pigmentmischungen überrascht und begeistert mich immer wieder.
Meine Arbeit gliedert sich in drei Serien:
– Die Himmel – Leere dominiert, Licht führt uns zu maritimen Räumen, in denen das Auge von Reliefs angezogen wird.
– Flucht – Das Vergnügen, Pigmente zu mischen, die mich zur Abstraktion führen.
– Zweites Leben – Collagen aus verschiedenen oft weggeworfenen Materialien, die mich inspirieren, wie Glasstückchen, Putz, wertvolle Papiere, Karton, Stoff, Metall, Muscheln usw.
Ich bewege mich frei zwischen diesen drei Welten und lehne jede Einschränkung ab, um die ursprüngliche Kraft meiner Geste zu bewahren: malen, malen, malen.
Ich tauche dann in meine innere Welt hinab, dort, wo mein Kindheitstraum jeden Tag ein wenig mehr Wirklichkeit wird.
Denys: Meine Karriere im höheren öffentlichen Dienst war aufregend und anspruchsvoll. Dennoch verspürte ich bereits um die Jahrtausendwende das Bedürfnis, mich einer anderen Ausdrucksform zu öffnen: der Malerei. Mit einer wissenschaftlichen, juristischen und managementorientierten Ausbildung habe ich stets versucht, meine intellektuelle Neugier zu nähren, insbesondere durch das Studium der Philosophie. So begann ich, während ich meine Karriere bis 2014 fortsetzte, die Malerei zu erkunden – eine Leidenschaft, die mich inzwischen seit 25 Jahren begleitet.
Mein Ansatz zur Malerei ist autodidaktisch: Ölfarbtuben, einige Malmesser, Leinwände, viele Übungen, und in nur zwei Jahren beherrschte ich die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten des Malers. Um mein Verständnis von Kunst zu vertiefen und vor allem meinen eigenen Weg zu finden, besuchte ich Kunstgeschichtskurse an der École du Louvre sowie zahlreiche jährliche Vortragsreihen zu verwandten Themen.
Mein Interesse an abstrakter Malerei wurde deutlich, nachdem ich 2003 die Ausstellung von Zao Wou-Ki im Jeu de Paume in Paris gesehen hatte. Ich studierte daraufhin die Schriften der Pioniere der Abstraktion – Kandinsky, Klee, Mondrian – um ihren Ansatz besser zu verstehen und meine eigene Praxis zu bereichern. Es sind nicht so sehr die Werke dieser Künstler, die mich inspirieren, sondern ihre Schaffensprozesse und ihre Sicht auf die Kunst.
Heute ist meine Malerei untrennbar mit meiner spirituellen und philosophischen Suche verbunden. Jedes Bild ist ein Ausdruck meiner Emotionen, eine Einladung zum Träumen und Entfliehen. Mein Wunsch ist, dass meine Werke beim Betrachter Emotionen hervorrufen und ihm einen Moment des Genusses und der Flucht bieten.
Sie werden oft in Projekten oder Ausstellungen gemeinsam genannt – wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?
Beide: Wir trafen uns 2023 in Paris auf dem Salon des Artistes Indépendants im Grand Palais Éphémère – Art Capital – der größten europäischen Künstler-Messe. Unsere Leinwände wurden im selben Bereich ausgestellt, und sehr schnell entstand eine offensichtliche Verbindung: gleiche Generation, gleiche Werte, gleiche normannische Herkunft, eine gemeinsame Leidenschaft für Malerei, ähnliche kreative Prozesse und sogar diese geteilten Unsicherheiten, die den Alltag von Künstlern prägen. Alles vereinte uns. Aus diesem Treffen entstand eine wunderbare Komplizenschaft, und heute sind wir unzertrennliche Freunde und Kunstpartner.
Was schätzen Sie am meisten daran, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten oder sich mit ihnen zu umgeben?
Beide: Was wir beide am meisten genießen, ist zunächst das große Vergnügen, zusammen zu sein. Diese Momente bei einer Messe oder Ausstellung sind wie eine Pause oder Urlaub; wir verlassen den Alltag, um uns vollständig in die Kunst einzutauchen, unter Freunden, die manchmal aus sehr unterschiedlichen Welten kommen.
Es ist auch eine Gelegenheit, unsere neuesten Werke zu präsentieren, über Herausforderungen, Freude und Projekte zu sprechen und Erfahrungen auszutauschen. Aus unseren Ateliers herauszutreten, Begegnungen zu haben und vor allem diese gemeinsame Leidenschaft für Kunst zu teilen.
Warum denken Sie, dass eine Online-Präsenz heute für einen Künstler wichtig ist?
Beide: Die Kunstwelt entwickelt sich schnell mit ihrer Zeit: Online-Handel ist heute ein wichtiger Kanal für Sammler. Künstler müssen sich an diese Realität anpassen, da eine Online-Präsenz die Sichtbarkeit erheblich erhöht, insbesondere international. Plattformen wie Singulart befreien uns zudem von einem Großteil der logistischen und administrativen Zwänge, die oft zeitaufwendig sind.
Dennoch bleibt der physische Kontakt zum Publikum wesentlich. Deshalb stehen für uns Online-Präsenz und Messebeteiligung nicht im Widerspruch: Sie ergänzen sich.
Können Sie eine Geschichte oder einen denkwürdigen Moment hinter der Entstehung eines Werks erzählen?
Yannick: Eines Herbsttages betrat eine Persönlichkeit aus der Filmwelt meine Galerie in Deauville. Sie verweilte lange vor einer meiner großen Leinwände aus der Serie Zweites Leben. Eine Woche lang kehrte sie Tag für Tag zurück, nur um sie anzuschauen, als ob sich etwas in ihr selbst in diesem Werk wiedererkannte. Schließlich, unfähig, sich weiter zu lösen, kaufte sie es.
Ihre Ungeduld, die Leinwand in Paris zu erhalten, war spürbar. Am Tag des Aufhängens in ihrer Wohnung herrschte lange Stille. Sie starrte die Leinwand mit einer Intensität an, die mich einen Moment lang denken ließ, sie könnte den Kauf bereuen. Dann sah sie mich an, die Augen voller Tränen. Erst dann sagte sie mir, dass ihre Obsession genau dort vor ihr sei, dass dieses Werk sie auf eine Weise berührte, die sie sonst nicht erklären konnte.
Wir umarmten uns unter Tränen. Es war einer dieser seltenen Momente, in denen Kunst alle sozialen, beruflichen und menschlichen Distanzen überwindet. Ein aufgehobener Moment, in dem die Emotion den gesamten Raum einnimmt.
Am nächsten Tag, noch immer von dieser Intensität bewegt, ließ ich mich in meinem Atelier von dieser Erinnerung führen. Unter dem sanften und kraftvollen Schock dieser Begegnung entstand ein Bild aus der Serie Flucht. Ich nannte es Obsession.
Denys: Bei meiner letzten Einzelausstellung in der Normandie verweilte eine junge Frau lange vor einem meiner Bilder, einem älteren Werk, das sie tief zu berühren schien. Mit Tränen in den Augen sagte sie mir mit zitternder Stimme: „Es tut mir leid, dieses Gemälde überwältigt mich. Ich weiß nicht warum, aber es ist so stark, so wunderschön… Danke.“
Dieser Moment von seltener Intensität bestätigte mir, dass ich das Wesentliche erreicht hatte: eine Resonanz zwischen Werk und Betrachter zu schaffen, dort, wo Worte aufhören und Emotion spricht.
Zwei Jahre zuvor, im selben Raum, hatte ein kleiner Junge von kaum zehn Jahren sein Sparschwein zerbrochen, um sein erstes Bild zu kaufen: ein kleines Ölbild auf Leinwand, 20×20, bei dem Blautöne, lediglich mit einem Hauch Weiß hervorgehoben, das gesamte Licht der Welt zu erfassen schienen. Auch er war von dieser stillen Kraft, dieser Schönheit, die keiner Erklärung bedarf, ergriffen.
Diese Begegnungen, diese Blicke, diese Stille… Hier messe ich die volle Kraft der Kunst: in ihrer Fähigkeit, uns zu verbinden, jenseits von Alter, jenseits von Worten, mit dem, was uns alle vereint.
Woran arbeiten Sie derzeit? Ein Werk, eine Ausstellung, ein Projekt? Arbeiten Sie gerade zusammen?
Beide: Derzeit bereiten wir unsere Teilnahme an Art Capital vor, dem unverzichtbaren jährlichen Pariser Treffen der Künstler, das im Februar 2026 unter der Kuppel des Grand Palais stattfinden wird.
Was ein gemeinsames Werk betrifft, so geistert die Idee bereits in unseren Köpfen! Obwohl wir noch nichts Konkretes realisiert haben, könnten wir uns gut vorstellen, im nächsten Jahr ein Bild zu viert oder ein Diptychon zu schaffen – eine schöne Möglichkeit, unsere künstlerische Komplizenschaft zu materialisieren.
