Imagina una habitación, donde el pasado, el presente y el futuro se funden en uno, y los objetos se desintegran en polvo mientras de alguna manera permanecen. La serie Hour Glass de Daniel Arsham es, de hecho, la magia. Sus obras te invitan a detenerte, a pensar, a reflexionar sobre el paso del tiempo que se siente incómodamente personal. Arsham combina los materiales erosionados con vibraciones futuristas creando una cápsula del tiempo visual que parece haber sido sacada de un sitio antiguo (o quizás, de uno futuro).
La serie Hour Glass no es un conjunto de esculturas, sino una metáfora de lo que el tiempo nos hace a todos, silenciosa, implacable y con gracia. Esta serie habla de algo primitivo en todos: ya sea que seas un novato en el mundo del arte o un veterano. Pregunta: ¿Qué dejamos atrás y cuánto tiempo realmente tenemos?
¿Quién fue Daniel Arsham?
¿Te suena el nombre Daniel Arsham? Si aún no, lo hará. Arsham nació en Cleveland, Ohio, en 1980 y creció en un mundo que siempre lo cautivó. Después de todo, fue una vez un hombre que sobrevivió a un huracán que arrasó su hogar, dejando tras de sí solo escombros, pero eso informaría su visión como artista. Cuando el tiempo y los elementos han hecho su trabajo con las cosas, ¿qué queda? Casi todo su arte está marcado por esa pregunta.
Ahora es uno de los artistas contemporáneos más codiciados. Siendo temporal, mezcla lo eterno con lo nuevo. Al igual que con sus famosas esculturas erosionadas, o colaboraciones con grandes nombres como Dior, Arsham tiene un talento para hacer que los objetos cotidianos se conviertan en ‘reliquias del futuro’.
DATO CURIOSO: ¡Daniel Arsham una vez transformó el primer teclado de Pharrell Williams en una escultura cristalizada!
Su carrera
En la ciudad de Nueva York, Arsham aprendió sus habilidades en la Cooper Union y eventualmente desarrolló su estilo único. Su primera gran exposición tuvo lugar en 2004, y ahí despegó. Su estrella solo subió desde entonces. Desde París (¡bonjour!), hasta exposiciones mundiales, pasando por colaboraciones con músicos como Pharrell Williams y el coreógrafo Merce Cunningham, se ha dado a conocer. También se ha adentrado en la moda, el diseño teatral e incluso en la cultura de las zapatillas.
El tratamiento del tiempo por parte de Arsham lo distingue de otros artistas contemporáneos. Sus esculturas parecen haber sido desenterradas de una excavación arqueológica, solo que en lugar de huesos y cerámica, encuentras esculturas erosionadas de personas, autos deportivos e incluso consolas de videojuegos. Es como entrar en un museo de un pasado futuro. Bastante salvaje, ¿verdad?
¿Qué está sucediendo en la serie Hour Glass?
| Artista | Daniel Arsham |
| Fecha de creación | 2017 |
| Material | Cristales, bronce erosionado, yeso |
| Género | Escultura contemporánea |
| Período | S. XXI |
| Dimensiones | Varía (generalmente tamaño real) |
| Serie / Versiones | Hour Glass (varias ediciones) |
| ¿Dónde se encuentra? | Colecciones privadas, exposiciones |
Comencemos con la serie Hour Glass, ya que las cosas se ponen mucho más emocionantes aquí. Hour Glass es la exploración de Arsham de un tiempo frágil en sí mismo. Pero generalmente, las figuras humanas están petrificadas en su lugar y no necesariamente completas. Las superficies de las esculturas están deliberadamente erosionadas, colapsando en algunos lugares, intactas en otros, o tal vez incluso creciendo en formaciones cristalinas. ¿El efecto? Estas esculturas están al borde de la descomposición pero nunca se desintegran por completo.
En esta serie, el reloj de arena sirve como símbolo del paso inexorable del tiempo en sí mismo. Cada pieza es una metáfora visual que se repite una y otra vez. El tiempo erosiona todo, incluso la forma humana, y no puedes evitar pensarlo.
Las figuras de Arsham tienden a ser espectrales, como si provinieran de algún pasado lejano, y aún así siguen en el futuro. Esta tensión entre las superficies erosionadas y los campos casi intactos de flores te mantiene mirando, cuestionando y preguntándote.
¿Qué tiene de especial la serie Hour Glass?
La serie Hour Glass brilla aquí: te hace pensar. Es visualmente impresionante, sí, pero también es emocionalmente resonante. Mirar estas figuras te atrae. Después de todo, son humanas; se están desmoronando. Es un recordatorio doloroso de que también nosotros somos temporales. ¿Alguna vez te hizo detenerte y pensar quién eres realmente?
Pero lo más interesante de todo es la naturaleza táctil de la obra. Como medio, Arsham no solo busca la decadencia visual, sino que busca la textura. Rugoso, casi frágil, las superficies de sus piezas podrían desintegrarse en cualquier momento. Sin embargo, son resistentes.
Arsham es excelente combinando símbolos antiguos con técnicas modernas, como lo demuestra la serie Hour Glass. Simple, pero profundamente compleja, se siente atemporal, pero futurista. Después de todo, el reloj de arena es uno de los símbolos más antiguos para medir el tiempo, pero en las manos de Arsham es algo nuevo, algo que no habías visto antes.
Datos interesantes sobre la serie Hour Glass
¡Cristales por doquier: Arsham tiene una fascinación por los cristales, y la serie Hour Glass no es una excepción. A menudo incorpora cristales en las áreas erosionadas de sus esculturas, haciéndolas parecer como si el tiempo no solo las hubiera desgastado, sino que también las hubiera transformado en algo completamente nuevo. Es como si la naturaleza estuviera reclamando estas figuras, sanándolas de alguna manera.
De la erosión a la performance: La serie Hour Glass es más que simples esculturas estáticas. En una iteración, Arsham colaboró con bailarines de la Merce Cunningham Dance Company para crear una actuación en vivo que jugaba con los temas del tiempo y la decadencia. Los bailarines, como las figuras en sus esculturas, parecían estar erosionándose en tiempo real, sus movimientos lentos, deliberados y fascinantes. ¿Puedes imaginarte verlo? Très único.
Un guiño a la estética japonesa: Aunque Arsham está profundamente arraigado en las tradiciones artísticas occidentales, hay una sutil influencia de la estética japonesa en su trabajo, particularmente la idea de wabi-sabi, que encuentra belleza en la imperfección y la impermanencia. Las grietas, las superficies erosionadas, las figuras incompletas, todo esto está relacionado con el wabi-sabi, recordándonos que la decadencia puede ser hermosa.
Destacado de la obra: Crystal Relic 003
Crystal Relic 003 está disponible en Singulart. Es una de sus piezas más pequeñas, una cámara clásica, cristalizada y erosionada. Un perfecto homenaje tanto a la nostalgia como a la lenta decadencia del tiempo.
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Preguntas frecuentes
1. ¿Es Daniel Arsham daltónico?
La daltonismo de Arsham fue otro factor. Gran parte de su arte ha sido en tonos de gris o blanco debido a su daltonismo.
2. ¿Cómo hace Daniel Arsham sus piezas?
El artista Daniel Arsham inicialmente hizo un molde de yeso, que luego se utilizó para moldear las esculturas en bronce.
Conclusión
La serie Hour Glass de Daniel Arsham no es solo arte para mirar, sino arte para hacerte detener, pensar y sentir. La mezcla de materiales erosionados, formas cristalinas y figuras humanas define un lenguaje visual centrado en la fragilidad del tiempo.
