Vida temprana e influencias artísticas de Picasso
Picasso nació de José Ruiz Blasco, profesor de pintura, y María Picasso López. En 1891, la familia se mudó a A Coruña, donde su padre le enseñó a hacer bocetos. El talento de Picasso para experimentar e inventar nuevas técnicas expresivas pronto le permitió superar el talento de su padre. En el otoño de 1895, Pablo asistió a La Llotja, una institución de arte en Barcelona donde su padre enseñaba dibujo.
Otros pintores inspiraron a Picasso a lo largo de su carrera. En 1898, replicó el cuadro Pepe Illo de Goya y Bien tirada está, un dibujo de una Celestina examinando las medias de una joven Maja, en el Prado. En gran parte de 1898, Picasso estuvo convaleciente en Horta de Ebro con su amigo de Barcelona, Manuel Pallarès. Luego, en 1899, regresó a Barcelona y afirmó que era un hombre cambiado: había aumentado de peso, aprendido a vivir solo en el campo, hablaba catalán y, lo más importante, había decidido abandonar la escuela de arte y rechazar los planes de su familia.
Le Petit Picador Jaune
Picasso creó su primero cuadro, Le Petit Picador Jaune, a la edad de ocho años. La imagen retrata una corrida de toros con un pequeño picador vestido con un traje amarillo (un torero con lanza) en el centro. El niño también lleva un gorro rojo y una lanza con la que se inclina para enfrentar a un toro que se acerca galopando. En el fondo, se ven cielos azules y algunas nubes blancas y vaporosas.
Los críticos del cuadro siempre han dado opiniones mixtas. Algunos dicen que la imagen ejemplifica la habilidad de Picasso para transmitir movimiento a través de trazos emotivos. La estructura desorganizada y la falta de cohesión son quejas comunes de los críticos.
Exploración de los famosos cuadros del Período Azul de Picasso
Aunque melancólicas y hermosas, los famosos cuadros del Período Azul de Picasso son descripciones muy poéticas de la pobreza, fragilidad, intensa miseria e impotencia. Los temas se centran en la ruptura y pobreza de la sociedad, la gracia y la compasión.
Según las diversas fases de evolución de Picasso, el Período Azul es el único momento en su vasta y fascinante carrera en el que mostró tanta profundidad emocional en su trabajo. El momento y el lugar precisos del comienzo del Período Azul de Picasso son desconocidos. Sin embargo, está claro que comenzó alrededor del tiempo en que Picasso sufrió la calamidad personal que lo sumió en una profunda y larga depresión. El Período Azul podría haber comenzado en la primavera de 1901 en España o a finales de ese año en París.
En febrero de 1901, Picasso estaba en medio de un viaje por España cuando se encontró con el escritor y entusiasta del arte Carlos Casagemas en el Café L’Hippodrome en París. Casagemas había estado viajando con otro joven, pero se separaron cuando se dio cuenta de su amor por una mujer llamada Germaine Gargallo Florentin, que ya estaba casada.
Casagemas estaba borracho durante una cena con Germaine y varios amigos en L’Hippodrome en París. Alrededor de las nueve de la noche, sacó un revólver de su bolsillo, disparó a Germaine y luego se volvió el arma contra sí mismo. Afortunadamente, Germaine solo sufrió heridas leves y sobrevivió. No ocurrió lo mismo con Carlos Casagemas.
«Cuando descubrí que Casagemas se había ido, decidí pintar en azul», citó Picasso. Produjo una serie de obras monocromáticas azules, algunas de las cuales tienen otros colores agregados para darles calor. Estas obras de tonos azules no solo ofrecieron una representación visual impactante de la angustia emocional, sino también una visión de algo más profundo.
Los cuadros de Picasso a menudo incluyen prostitutas, mendigos y niños sin hogar que él veía en cárceles, calles y zanjas de París. Su visita a una cárcel de mujeres durante su Período Azul fue una experiencia que influyó profundamente en su arte.
Las obras del Período Azul de Picasso incluyen:
The Blue Room
La obra de Picasso del Período Azul, «The Blue Room» («La Habitación Azul»), creada en 1901, muestra el mobiliario y la vista de su apartamento. Se inspiró en Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, y en el fondo se puede ver un cartel de Mayo Milton de 1895. para crear la pieza.
En 2008, un escaneo infrarrojo de la obra «The Blue Room» («La Habitación Azul») del Período Azul de Picasso reveló una imagen subyacente en forma de un hombre barbudo. Picasso no utilizó una capa base entre las dos obras, como se muestra en los tonos subyacentes. Pintó con colores vibrantes y utilizó azul prusiano mezclado con blanco para producir una variedad de tonos azules.
Les Noces de Pierrette
Varios años después, Picasso creó una obra que cronológicamente encaja con su Período Rosa, pero que característicamente se alinea con su Período Azul. En Les Noces de Pierrette («Las Bodas de Pierrette»), se pueden ver personas adineradas vestidas con vestidos y sombreros de copa, pero hay una evidente falta de emoción real proveniente de las personas. Los numerosos tonos azules de Picasso transmiten la melancolía del cuadro.
La imagen muestra a una novia que se casó con un hombre rico, abandonando a su amante Harlequin. Un hombre con el brazo alrededor de una mujer se sienta en otra mesa con rasgos blancos e inexpresivos y ojos negros. Picasso pintó esto después de que Carlos Casagemas se suicidara.
Análisis de las obras maestras de Picasso durante el Período Rosa
El Período Rosa de Picasso se extendió desde 1904 hasta 1906. A diferencia de los oscuros azules y verdes del anterior Período Azul, los cuadros del Período Rosa de Pablo Picasso incluyeron brillantes naranjas y rosas.
La relación de Picasso con Fernande Olivier, a quien conoció en 1904, es citada frecuentemente como un factor motivador para el cambio en su enfoque artístico durante estos años. A lo largo de su extensa carrera, arlequines, artistas de circo y payasos poblaron sus obras, comenzando en el Período Rosa.
También durante el Período Rosa de Picasso, comenzó a experimentar con las técnicas formales que definirían su estilo y lo establecerían como el artista visual preeminente del siglo. En 1904, una secuencia de pinturas con tonos más cálidos, especialmente rosas, restauró el elemento romántico en el trabajo de Picasso.
El estilo del Período Rosa de Picasso adquirió vida propia, reflejando el ethos artístico de la época en la que fue creado: la pintura, más que el sujeto o su contenido, era primordial. Su avance durante este período fue su habilidad para utilizar líneas con facilidad.
El Período Rosa de Picasso proporcionó la base para el resto de su carrera, en la que experimentaría con la fusión del expresionismo con el clasicismo. En 1905, pintó El niño con pipa, poco después de mudarse a Montmartre, Francia, a la edad de 24 años. Esta obra en óleo sobre lienzo retrata a un joven nativo de Montmartre que solía visitar el taller de Picasso, fumando en pipa y adornándose con una corona floral.
Algunas de las otras obras del Período Rosa de Picasso incluyen:
Familia de Saltimbanques
La obra más significativa de Picasso en sus primeros años es Familia de Saltimbanques. Las figuras en la pieza están solas e inmóviles. Esta obra de arte es una representación autobiográfica que rinde homenaje a los artistas circenses itinerantes. El arlequín, a la extrema izquierda, representa al apasionado joven artista, Picasso.
La paleta de colores original de esta pintura consistía en tonos de azul frío. La versión final de esta obra revela tres estados adicionales. Picasso cambió su lienzo, permitiendo que los colores más profundos emergieran y, al hacerlo, cambió las figuras y la disposición del azul al rosa. Esto también dio a sus figuras de aspecto frágil profundidad y una cualidad misteriosa, adecuada para su naturaleza delicada.
Familia de acróbatas con mono
La obra Familia de acróbatas con mono de Picasso representa un conmovedor momento de una familia circense de acróbatas con un mono. La pieza está realizada en cartón y utiliza gouache, acuarela, pastel y tinta india.
Picasso pintó esta obra en 1905, mientras estaba transicionando de artista en dificultades a la fama. El trabajo en cartón de Picasso ha sido objeto de un largo proceso de conservación para comprender mejor su método y materiales.
Cubismo: Un Movimiento Artístico Revolucionario por Picasso
Picasso experimentó con muchos estilos y medios hasta su última década. El cubismo transformó la visión del arte al rechazar el realismo del Renacimiento. Inspiró el arte abstracto del siglo XX y sigue influyendo en el arte del siglo XXI.
Picasso y Braque incorporaron aspectos inspirados en el cubismo en su trabajo incluso antes de que el movimiento se oficializara. Dos de sus obras maestras muestran especialmente este fascinante cambio hacia el cubismo:
La obra más conocida de Picasso durante su Período Africano es Les Demoiselles d’Avignon. Las características de máscara de los personajes y la presentación fragmentada del tema sugieren que la creó alrededor de 1907, en la intersección del primitivismo y el cubismo. También utilizó el cubismo analítico en sus esculturas, produciendo varias piezas que destacan la nueva perspectiva de ese período.
Algunas de las otras obras incluidas en las obras cubistas de Picasso son:
Las Mujeres Llorando
El Cubismo Analítico, un tipo temprano de cubismo, es el estilo en el que Picasso pintó Las Mujeres Llorando en 1937. En el cubismo analítico, la imagen aparece fragmentada pero mantiene un sentido de tridimensionalidad.
Utiliza colores vívidos y formas geométricas para crear múltiples ángulos de vista que enfatizan el sufrimiento de las mujeres desde perspectivas únicas. Convertida en un símbolo mundial de pérdida e angustia insondables, Las Mujeres Llorando se ha convertido en un referente cultural que representa la pérdida y el sufrimiento universal. Pertenece a una serie de obras de Picasso etiquetadas como arte antimilitarista.
Guitarra
Las obras cubistas de Picasso no siempre se presentaron en forma de pinturas. Su donación de dos guitarras al MoMA marca un período de intensa experimentación con la forma y el material en la obra del artista.
En el otoño o invierno de 1912, Picasso creó una guitarra. El instrumento inaudible de Picasso era una mezcla de materiales que cortó, dobló, ensartó y pegó de tal manera que resultó en una escultura como ninguna otra. En 1914, el creador replicó su frágil trabajo en un resistente estructura de chapa de metal.
El Mundo Surreal y Simbólico de los cuadros de Picasso
Para expresarse plenamente, Picasso trabajó libremente tanto en pintura como en escultura. Nos muestra los lados brillantes y oscuros de la vida, así como sus alegrías, tragedias y placeres.
Las obras de Picasso tienen representaciones recurrentes de toreros y toros, que a menudo se consideran un homenaje a la herencia española del artista. Su primera representación conocida de un toro proviene de una obra de arte que creó cuando tenía ocho años y recién estaba comenzando a dominar la habilidad de analizar formas bajo la meticulosa tutela de su padre. También es de conocimiento común que Picasso mantenía en su taller una enorme cabeza de toro hecha de mimbre. Picasso mismo no respondería a las preguntas y especulaciones sobre el significado del toro y otras criaturas que utilizó en sus cuadros.
Guernica
Los entusiastas del arte a menudo investigan la obra de arte de Picasso Guernica en busca de simbolismo oculto. La Guernica de Picasso fue considerada durante mucho tiempo la obra maestra canónica del arte de protesta. Hay una gran cantidad de simbolismo e imágenes que requieren cierta decodificación. Después de un análisis cuidadoso, muchas personas creen que ven el siguiente simbolismo en Guernica:
- El cadáver destrozado de un soldado es un símbolo tanto de optimismo como de desesperación.
- El uso de blanco y negro por parte de Picasso es un homenaje a los medios de comunicación impresos, especialmente los periódicos.
- El sol es como una cámara súper avanzada.
- El toro es un símbolo del fascismo.
- Un caballo hecho de un cráneo humano simboliza la destrucción del bombardeo y el sufrimiento de las personas.
- La iconografía cristiana se presenta en forma de una madre afligida que sostiene a su hijo fallecido.
- Una metáfora de la gente de Guernica es un caballo asustado.
Período Posterior: Expresiones Políticas y Emocionales de Picasso
Las atrocidades cometidas en su nativa España durante la Guerra Civil afectaron profundamente a Picasso. Le preocupaba profundamente su país natal y la situación de su gente. Su obra maestra, Guernica, fue una reacción directa a la batalla.
La posición antifascista de Picasso creció durante la década de 1930 y 1940, cuando el fascismo estaba en aumento en toda Europa. Creyendo que eso ayudaría a detener el desarrollo del fascismo y avanzar en la justicia social, decidió unirse al Partido Comunista Francés en 1944; fue miembro hasta su muerte. Para él, el activismo era «la consecuencia lógica de toda mi vida, de toda mi obra».
Picasso produjo una gran cantidad de obras durante este tiempo y utilizó su fama para protestar contra el fascismo y llamar la atención sobre sus atrocidades. Una de estas obras fue La Casa del Cadáver, que a menudo se reconoce como una obra complementaria de Guernica.
La Casa del Cadáver
Imágenes de guerra publicadas en periódicos inspiraron la creación de La Casa del Cadáver por parte de Picasso, que transmite a través del uso de una paleta en blanco y negro. Algunos creen que el grupo central de figuras, una familia muerta debajo de una mesa de comedor, podría parecerse a los cadáveres de campos de concentración nazis encontrados después de la liberación.
La Casa del Cadáver, que Picasso llamó el «matadero», todavía es objeto de debate. Algunos afirman que un video que muestra al régimen fascista de España asesinando a una familia republicana sirvió de inspiración, mientras que otros señalan a los campos de concentración nazis. En 1946, Picasso donó la obra a la Asociación Nacional de Veteranos de la Resistencia a pesar de su lienzo expuesto y sus alteraciones compositivas.
Conclusión
En sus últimos años, Picasso a menudo creó autorretratos en los que se retrataba como un anciano horrendo disfrazado de mosquetero, intentando hilarantemente interpretar el papel de mujeriego. Picasso nunca fue alguien que exagerara sus logros o se promocionara por encima de sus colegas. Todo sobre él está en exhibición: sus amores y odios, sus preocupaciones y esperanzas, su adoración y envidia.
