Vi è mai capitato di sfogliare bellissimi dipinti online e di chiedervi cosa potete fare per acquistare o vendere queste opere d’arte? Benvenuti nel mondo del mercato dell’arte. Ora è facile capire come artisti e acquirenti si connettano su queste piattaforme e cambino il modo di giocare.
In questo articolo spiegheremo come funziona un mercato dell’arte, come lo utilizzano gli artisti e come preferiscono utilizzarlo gli acquirenti. Che siate artisti, collezionisti o semplici curiosi, con questa guida tutto sarà spiegato.
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Che cos’è un mercato dell’arte?
Un mercato dell’arte è una piattaforma online in cui gli artisti possono caricare le loro opere in vendita e gli acquirenti possono andare a controllare e acquistare le loro opere. È come Amazon, ma solo per l’arte.
Su queste piattaforme si trovano dipinti, sculture, stampe, pezzi digitali e fotografie. I processi di acquisto e vendita sono più efficienti, più veloci e più globali che mai.
Un mercato d’arte online è semplicemente uno spazio online dove gli amanti dell’arte e gli artisti possono incontrarsi.
A differenza di una galleria tradizionale, con una sede fisica limitata, un mercato dell’arte è aperto a chiunque su Internet. Questo lo rende più democratico. Gli artisti dei piccoli centri possono trovare acquirenti nelle grandi città. Gli acquirenti possono trovare opere d’arte uniche in tutto il mondo.
Il lato dell’artista nel mercato
Quindi, come funziona per un artista?
Il primo passo consiste nel creare il profilo dell’artista. Poi pubblicano le foto delle loro opere, ne danno i titoli, i prezzi e le descrizioni. Mentre alcune piattaforme consentono agli artisti di scegliere un prezzo, altre suggeriscono loro una fascia di prezzo in base alle condizioni di mercato.
Una volta inserita nell’elenco, l’opera d’arte è visibile a chiunque visiti il sito. In questo modo le persone possono vederla, fare domande e persino fare offerte. Gli artisti possono anche etichettare le loro opere con parole chiave, che ne faciliteranno la ricerca sui motori di ricerca e per gli utenti.
L’artista spedisce poi il pezzo all’acquirente quando viene effettuata la vendita. Alcuni mercati dell’arte si occupano dell’imballaggio e della spedizione, altri no. Alcuni forniscono anche l’etichetta di spedizione e il sistema di tracciamento.
La cosa più importante è che l’artista venga pagato direttamente o attraverso la piattaforma. Il pagamento avviene tipicamente con PayPal o con bonifico bancario.
La piattaforma offre inoltre ad alcuni artisti la possibilità di costruire il proprio seguito. Comunicano con i fan, aggiornano o offrono anche lavori personalizzati. Questo trasforma gli acquirenti occasionali in sostenitori a lungo termine.
Il lato acquirente del mercato
Ora analizziamo il percorso dell’acquirente.
Gli artisti presentano opere d’arte da vendere attraverso il mercato dell’arte e gli acquirenti visitano il mercato per trovare opere d’arte di loro gradimento. Quasi tutti i siti dispongono di filtri che includono colore, taglia, media, prezzo e stile. È facile trovare ciò che si sta cercando.
Una volta trovato qualcosa di loro gradimento, possono documentarsi sull’artista, ingrandire l’opera d’arte e, in alcuni casi, persino vedere come apparirebbe nelle loro case grazie alle anteprime virtuali o alle funzioni AR.
Se l’aspetto è buono, lo mettono nel carrello e fanno il check-out. Alcuni marketplace offrono anche opzioni di incorniciatura, confezione regalo e spedizione gratuita.
Una volta pagato, l’artista viene informato, quindi l’opera viene imballata e spedita. Quando un’opera d’arte viene consegnata, gli acquirenti possono tracciarla e persino lasciare una recensione. Crea fiducia per i futuri acquirenti.
Ad alcuni acquirenti piace anche interagire direttamente con gli artisti. Potrebbero anche chiedere il motivo per cui l’opera d’arte è stata realizzata o chiedere di impegnarsi per i pezzi personalizzati. Questo dà all’arte un tocco più personale e umano.
Come fa un mercato dell’arte a guadagnare?
Nessun mercato dell’arte è libero. Ogni piattaforma applica una piccola commissione per ogni vendita. La percentuale varia dal 10 al 40%, a seconda del sito.
Alcuni addebitano agli artisti anche una tariffa mensile per l’inserzione. Altri possono addebitare una tariffa unica per ogni inserzione. Contribuisce a coprire l’hosting, il marketing e l’assistenza tecnica.
Alcuni offrono un’iscrizione premium e la utilizzano per commercializzare meglio il lavoro dell’artista. Questi abbonamenti sono solitamente dotati di strumenti che vi aiutano a incrementare la vostra visibilità, a monitorare le vendite e a disporre di funzioni di marketing come l’invio di e-mail o l’inserimento nella homepage.
Alcuni marketplace ottengono un certo guadagno fornendo servizi personalizzati come l’incorniciatura, la stampa, la consulenza artistica e altri. D’altro canto, si associano a interior designer, gallerie o hotel per dare spazio alle loro opere d’arte negli spazi commerciali.
In cambio, gli artisti ottengono un palcoscenico per raggiungere un pubblico globale. Gli acquirenti hanno inoltre accesso a migliaia di opere d’arte, recensioni e strumenti, tutti in un unico luogo.
Cosa rende un buon mercato dell’arte online?
Un mercato d’arte online di successo è molto più di un semplice sito web.
Deve essere facile da usare. Dovrebbe aiutare gli artisti che possono pubblicare rapidamente le loro opere e, come acquirenti, la ricerca dovrebbe essere facile e semplice.
Ecco alcune caratteristiche fondamentali di un mercato dell’arte solido:
1. Supporto per immagini di alta qualità
2. Pagamenti sicuri
3. Filtri di ricerca (stile, mezzo, taglia, colore, prezzo)
4. Messaggistica tra acquirente e venditore
5. Politiche di restituzione e rimborso chiare
6. Assistenza alla spedizione
7. Interfaccia mobile-friendly
8. Assistenza clienti
9. Profili degli artisti e funzioni sociali
Queste caratteristiche contribuiscono a creare fiducia. La fiducia è molto importante quando si acquistano o vendono opere d’arte online.
Un mercato dell’arte online investe anche nel marketing. Include l’ottimizzazione per i motori di ricerca (SEO), gli annunci a pagamento, le partnership con gli influencer e le campagne sui social media.
Tutto questo traffico è vantaggioso sia per gli artisti che per gli acquirenti. Gli artisti vengono visti. Gli acquirenti ottengono una maggiore varietà.
Arte digitale e download istantanei
Il mondo dell’arte si sta evolvendo. Inoltre, molti artisti vendono arte digitale. Si tratta di opere d’arte di cui l’acquirente ottiene i diritti di download immediato.
Non ha spedizione, né imballaggio, né attesa. L’acquirente può stamparlo a casa o utilizzarlo su uno schermo digitale.
Le vendite di questi tipi di opere sono in rapida crescita sui mercati d’arte online. La cosa migliore è che non ci sono costi di inventario o di spedizione, il che li rende ideali per gli artisti. Sono economici per gli acquirenti e anche istantanei.
I download digitali rendono l’arte più facile da acquistare per tutti. L’arte può essere acquistata da acquirenti provenienti da diverse parti del mondo senza ritardi doganali o di spedizione.
Questo passaggio digitale comprende anche le NFT. Sono più complessi, ma offrono agli artisti un altro modo per vendere gli originali digitali con una prova di proprietà.
Edizioni limitate e stampe
Alcuni artisti forniscono stampe in edizione limitata piuttosto che solo opere originali. Si tratta di copie di alta qualità di un’opera originale, solitamente firmate e numerate.
Permette agli acquirenti di possedere opere d’arte a un prezzo inferiore. Permette agli artisti di guadagnare di più con una singola opera.
Queste stampe sono gestite da molti mercati d’arte, che si occupano della stampa e della spedizione delle stampe. Ciò significa che l’artista deve caricare solo il file e la piattaforma si occupa del resto.
È un modo intelligente per gli artisti di accrescere il proprio pubblico e le proprie entrate.
I collezionisti amano anche le edizioni limitate. Danno l’impressione di esclusività e di un frequente aumento di valore. È un vantaggio per tutti.
Chi dovrebbe utilizzare un mercato dell’arte?
Un mercato dell’arte è perfetto per:
1. Nuovi artisti che cercano di raggiungere gli acquirenti senza avere una galleria.
2. Per gli artisti professionisti che vogliono far crescere la propria attività.
3. Accesso all’arte globale per i collezionisti.
4. Persone che desiderano pezzi accessibili per chi acquista per la prima volta.
Mercati dell’arte e gallerie tradizionali
Confrontiamo entrambi.
Nelle gallerie tradizionali, l’artista di solito lascia il 40-50% delle vendite come commissione. Inoltre, si basano molto sulla posizione e sul traffico delle gallerie.
Gli artisti guadagnano di più su un mercato d’arte online. Inoltre, hanno accesso a milioni di utenti di tutto il mondo.
Le gallerie continuano ad avere un ruolo nel mondo delle belle arti. Ma i marketplace offrono una maggiore flessibilità, soprattutto per i creatori indipendenti.
C’è anche chi usa entrambe le cose: le mostre in galleria per esporsi e i mercati per avere un reddito costante.
Un maggiore controllo è garantito anche dalle piattaforme online. Gli artisti scelgono cosa postare e come prezzarlo e promuoverlo.
Come avere successo sul mercato dell’arte
Il successo sul mercato dell’arte non arriva da un giorno all’altro. Gli artisti devono trattarlo in questo modo.
Ecco alcuni suggerimenti:
1. Caricare immagini di alta qualità
2. Scrivere descrizioni accattivanti
3. Raccontare la storia della vostra arte
4. Promuovere il proprio lavoro sui social media
5. Rispondere rapidamente agli acquirenti
6. Tenere aggiornato il proprio negozio
7. Provare collezioni stagionali o a tema
8. Utilizzare hashtag e titoli SEO-friendly
La coerenza è fondamentale. Più si lavora, più la propria arte si manifesta.
La persona che si cela dietro il dipinto è un elemento che gli acquirenti amano vedere. Non abbiate paura di essere voi stessi e di mostrare la vostra passione.
Mercati d’arte popolari
Sono disponibili molti mercati d’arte online. Sono tutti diversi e hanno uno stile, un pubblico e una struttura delle tariffe differenti.
Alcuni di quelli più diffusi sono:
1. Singulart – Piattaforma curata e internazionale
2. Etsy – Perfetto per stampe e oggetti fatti a mano.
3. Artfinder – Si concentra sugli artisti indipendenti
4. Displate – Popolare per le stampe digitali e su metallo.
5. Redbubble – Ottimo per l’arte stampata sui prodotti
6. UGallery – Offre una curatela personale per gli acquirenti.
Trovate una piattaforma adatta alla vostra arte e ai vostri obiettivi e imparate a esplorare altre piattaforme. Non sentitevi vincolati a provarne solo uno.
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Pensieri finali
Il mercatino dell’arte è un grande regalo. Apre le porte agli artisti. Inoltre, aiuta gli acquirenti a trovare l’arte che amano.
Che stiate cercando un quadro audace per il vostro salotto o che vogliate vendere la vostra prima tela, il viaggio inizia online.
Un mercato dell’arte online offre libertà, creatività e possibilità infinite. Non è necessaria una galleria di lusso. È sufficiente avere talento, passione e una piattaforma che supporti la vostra arte.
Quindi, andate avanti: iscrivetevi a un marketplace, esplorate nuovi artisti o magari aprite il vostro negozio. Il mondo dell’arte è a portata di mano.
