Avete mai immaginato di lavorare nel campo dell’arte a tempo pieno? Non siete soli. Molti creativi si chiedono come diventare un artista professionista. La buona notizia? Non è necessario essere un genio di fama mondiale per realizzarlo, è possibile.
In questa guida spiegheremo cosa serve davvero. Dall’apprendimento delle basi alla vendita delle vostre opere, avrete a disposizione tutti i passaggi per iniziare il vostro percorso artistico professionale.
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Che cos’è un artista professionista?
Un artista professionista è un termine usato per indicare un artista che si guadagna da vivere con la propria arte. Questo può avvenire attraverso la vendita di originali, l’offerta di stampe, l’accettazione di commissioni o il lavoro in campi come l’animazione o l’illustrazione.
Tuttavia, non si tratta solo di effettuare le vendite. Professionale significa essere al lavoro all’ora stabilita, rispettare le scadenze e cercare sempre di migliorare il proprio lavoro. Si tratta di considerare la propria arte come un lavoro credibile invece che come un hobby secondario.
Iniziare con passione e pratica
Tutto inizia con la passione. Questo è il vostro carburante se amate disegnare, dipingere o progettare. Se vi appassionate, non vi stancherete nei giorni più difficili.
Non è necessario disporre di uno studio o di materiale di lusso. Iniziare a creare. Disegnare ciò che si vede. Dipingere ciò che si sente. Iniziate a creare ogni giorno, anche se si tratta di un piccolo schizzo.
Gli artisti professionisti non si sono guadagnati la reputazione in un solo giorno. Si sono esercitati con costanza. Hanno fallito? Sì, è vero, ma hanno continuato ad andare avanti.
Imparare i fondamenti
Non si può costruire una carriera senza una base solida. Ciò significa imparare i fondamenti dell’arte. Queste abilità faranno apparire l’arte solida, equilibrata e visivamente chiara.
Iniziare con la teoria del colore. Imparate come i colori lavorano insieme. Lavorare sullo studio dell’illuminazione, dell’anatomia, della forma e dell’ombreggiatura.
Non richiedono una laurea costosa. Ci sono molte risorse gratuite in circolazione. I vostri migliori amici sono i video online, tra cui YouTube, i blog e i corsi online.
Per imparare a essere un artista professionista senza andare a scuola, la risposta è che si impara da soli e si fa pratica.
Esplorate e trovate il vostro stile
Tra l’altro, lo sviluppo del proprio stile è uno dei passi più importanti per diventare un artista professionista. È questo che rende speciale il vostro lavoro.
Il vostro stile è una combinazione di tecnica, gusto e voce. Fa capire alla gente che “questa è la mia arte”.
Il fatto è che ci vuole tempo per trovarlo. È necessario sperimentare. Provate nuovi strumenti. Mescolare tecniche diverse. Non tutti i pezzi saranno posizionati correttamente.
Con un po’ di tempo, troverete degli schemi tra ciò che vi piace produrre. È il vostro stile che prende forma.
Costruire un portafoglio che vi rappresenti
Il vostro portafoglio è tutto ciò che avete da offrire. Questo è ciò che le persone vedranno quando dovranno assumervi, acquistare la vostra arte o presentare il vostro lavoro.
Mantenetelo pulito e professionale. Includete solo i pezzi di cui siete più orgogliosi. Non è necessario includere 50 opere d’arte, ma bastano 10-15 pezzi solidi che descrivano le vostre capacità e il vostro stile.
Man mano che crescete, aggiornate il vostro portafoglio. Dovrebbe crescere con il vostro talento.
Avere un portfolio solido è fondamentale quando si inizia a imparare a essere un artista professionista. Trattatelo con cura.
Imparare gli strumenti digitali
È un’ottima idea se amate l’arte tradizionale. Conoscere gli strumenti digitali vi offre più opzioni.
Oggi gli artisti utilizzano ampiamente piattaforme digitali come Procreate, Photoshop, Illustrator, Clip Studio Paint. Possono essere utilizzati per creare arte, modificare immagini o preparare un file per un cliente.
Non abbiate paura della tecnologia. Inoltre, vi aiuterà a guadagnare di più se state facendo carriera nel campo del design, dell’illustrazione o dell’animazione.
Non è necessario imparare tutti gli strumenti. Siate abbastanza a vostro agio da lavorare sulle piattaforme digitali quando è necessario.
Essere attivi online
Internet ha cambiato tutto per gli artisti. Senza mai entrare in una galleria, ora potete costruire il vostro pubblico.
Condividete il vostro lavoro sui social media. Sia Instagram che TikTok sono adatti agli artisti visivi. Post regolare. Parlate del vostro processo. Mostrate ciò che vi ispira.
Fa piacere vedere il creatore dell’opera. Raccontare la propria storia. Siate reali e coerenti.
Più persone vedono la vostra arte, più possibilità avete di crescere. Se volete sapere come diventare un artista professionista, non trascurate l’importanza della visibilità online.
Iniziare in piccolo con le commissioni
La commissione come artista è uno dei migliori mezzi di guadagno. Questo avviene quando qualcuno vi paga per realizzare un lavoro personalizzato per loro.
Potrebbe essere la versione a fumetti di una coppia, o il ritratto di un animale domestico, o magari un disegno per la copertina di un libro. Non ponete limiti a ciò che potete offrire.
Iniziate con il vostro cerchio. Per ottenere la commissione, ditelo ad amici e parenti. Stabilite prezzi equi. Quando si diventa più esperti, le tariffe aumentano.
Le piattaforme di freelance come Fiverr o Upwork possono essere utilizzate per creare contatti. Verrete addestrati a parlare con i clienti, a rispettare le scadenze e a lavorare su progetti reali.
Trattate la vostra arte come un’azienda
Per essere un professionista, è necessario agire in questo modo. Significa gestire la propria arte come una piccola impresa.
Un altro inizio potrebbe essere quello di imparare a definire il prezzo del proprio lavoro. Considerate il tempo, l’impegno e i materiali. Tenere traccia delle entrate e delle uscite.
Creare un programma. Stabilire le scadenze. Utilizzare i contratti per il lavoro con i clienti. E, cosa più importante, mantenete l’organizzazione.
Costruire queste abitudini commerciali vi aiuterà a crescere costantemente nel vostro portafoglio di carriera.
Il motivo per cui molti artisti hanno difficoltà non è perché non hanno talento, ma perché non prestano attenzione alla parte commerciale.
Continuare a crescere
Essere un professionista non significa aver imparato tutto. Non si smette mai di crescere.
Guardate le esercitazioni video. Partecipare a corsi online. Andare a musei e mostre. Parlare con altri artisti. Ottenere un feedback.
Più si impara, più si diventa bravi e più ci si sente sicuri delle proprie capacità.
Questo è fondamentale per capire come diventare un artista professionista. La crescita non si ferma mai.
Connettersi con altri artisti
Non isolatevi. La comunità può cambiare tutto.
Connettetevi con le persone dei gruppi artistici su Facebook, Discord o Reddit. Partecipate a eventi artistici locali o a incontri online. Parlare con le persone. Imparare dagli altri. Condividete le vostre battaglie.
I nuovi clienti o addirittura i nuovi posti di lavoro a volte arrivano grazie alla giusta connessione.
Stare in compagnia di altri creativi mantiene l’ispirazione e la motivazione.
Mostrare il proprio lavoro in pubblico
Quando siete pronti, portate la vostra arte offline nel mondo. Iniziare in piccolo. Ci sono molte caffetterie locali, fiere d’arte e gallerie d’arte comunitarie da cui partire.
Applicare alle mostre di gruppo. Aumentare l’invio di opere d’arte per le mostre online. Partecipare a concorsi d’arte.
Non importa se si viene accettati o meno. Ad ogni passo si impara qualcosa e si acquisisce sicurezza.
Se si vuole diventare un artista professionista con dei risultati, bisogna rischiare e mettersi sul mercato.
Stabilire gli obiettivi e monitorare i progressi
Avere degli obiettivi dà una direzione. Pensate a ciò che volete. Volete vendere stampe? Aprire uno studio? Lavorare nell’animazione?
Scrivetelo, qualunque cosa sia. Suddividetelo in obiettivi più piccoli. Create una mappa che vi indirizzi verso la strada che state percorrendo.
Traccia i tuoi successi e i tuoi progressi. Festeggiare le piccole vittorie.
Questo vi motiva con fiducia, anche quando vi mettete in discussione.
Non lasciate che la paura vi fermi
Ogni artista prova paura. Paura di fallire. Paura del rifiuto. Senso di colpa per non essere “abbastanza bravi”
Ma indovinate un po’? La paura è normale. Significa che ci tenete.
Il problema sta nel fatto che si rimane a combattere. Continuare ad andare avanti anche quando si ha paura.
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Conclusione
Ora sapete come diventare un artista professionista. Il percorso non è facile, ma è emozionante e gratificante.
Iniziate da dove siete. Imparare le basi. Costruite il vostro stile. Creare un portfolio. Condividete il vostro lavoro. Trattate la vostra arte come un’attività commerciale. E soprattutto non fermatevi.
