Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El color naranja posee un poder dinámico y multifacético en el arte, evocando una gama de fuertes emociones y asociaciones. Situado entre la energía ardiente del rojo y el optimismo alegre del amarillo, el naranja simboliza la creatividad, el entusiasmo y la vitalidad. También puede representar la calidez de un atardecer, la vitalidad de una cosecha o una sensación de energía radical e inconformista. Psicológicamente, el naranja es conocido por ser estimulante y edificante, lo que lo convierte en una poderosa herramienta para que los artistas capten la atención y transmitan pasión. En el siglo XX, el uso del naranja se volvió cada vez más audaz y simbólico. El expresionista abstracto Mark Rothko utilizó bloques monumentales de naranja para crear pinturas luminosas y espirituales que envuelven al espectador, como se aprecia en su icónica obra Naranja y Amarillo (1956). El artista pop Andy Warhol es famoso por usar el naranja brillante en sus retratos serigrafiados, como su retrato de Mao, para infundir al sujeto una energía comercial y gráfica. En fotografía, el fotógrafo estadounidense William Eggleston fue pionero en el uso de la fotografía a color, elevando lo cotidiano a la categoría de bellas artes. Sus imágenes vibrantes y saturadas, como Memphis (1970), que presenta un techo naranja intenso, son una lección magistral de cómo un solo color puede definir un estado de ánimo y transformar una escena.