Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El monocromo es un tema poderoso que despoja la pintura de sus elementos más puros: color, textura y luz. Esta simplicidad radical inspira a los artistas al centrar al espectador por completo en la presencia material de la obra, invitando a la meditación sobre la pureza, el silencio y lo sublime. Psicológicamente, un solo campo de color evoca una profunda respuesta emocional, trascendiendo la narrativa hacia una experiencia directa y visceral. Simbólicamente, a menudo representa el vacío, el infinito o una tabula rasa (pizarra en blanco). En el arte del siglo XX, el monocromo se convirtió en una piedra angular, desafiando la propia definición de la pintura posterior a 1950. La serie "¿Quién teme al rojo, amarillo y azul?" de Barnett Newman (iniciada en 1966) utilizó campos de color expansivos para lograr un efecto monumental. El más famoso fue Yves Klein (de la década de 1950) quien desarrolló su pigmento característico, el Azul Klein Internacional (IKB), creando obras como Monocromo sin título (IKB 3) (1960) para explorar la inmaterialidad. Simultáneamente, las "Pinturas negras" de Ad Reinhardt (1960-1966) exigían la contemplación silenciosa de la forma pura, casi invisible. La tradición continúa con artistas como Robert Ryman, cuyas pinturas en blanco sobre blanco examinan la luz y la superficie. La exploración se extiende a la fotografía, donde el artista de fama mundial Hiroshi Sugimoto ha dominado la escala monocromática.