Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El tema de la Verticalidad, expresado mediante líneas, rayas y formas elevadas, es una preocupación artística fundamental, que simboliza la aspiración, la ascensión espiritual y el impulso humano hacia la monumentalidad. Psicológicamente, las líneas verticales transmiten estabilidad, autoridad y un perpetuo movimiento ascendente. Esta cualidad elemental las convierte en una poderosa fuente de inspiración, contrastando la estabilidad de la tierra con el cielo infinito. En el arte del siglo XX, la verticalidad se convirtió en sinónimo de modernismo. Después de 1950, se exploró notablemente en obras minimalistas y expresionistas abstractas. Barnett Newman, por ejemplo, utilizó sus características "cremalleras" verticales en pinturas como Vir Heroicus Sublimis (1950-51) para definir el espacio y evocar lo sublime. De igual manera, las formas austeras e imponentes de las esculturas de acero de Richard Serra enfatizan la masa y el predominio vertical. Un fotógrafo de fama mundial que redefinió la verticalidad arquitectónica es Andreas Feininger. Sus dramáticas imágenes de primer plano, de alto contraste y de los rascacielos de Manhattan, como el famoso Fotomural del Skyline de Nueva York (c. década de 1950), utilizan perspectivas verticales extremas para transmitir la abrumadora escala y el ritmo del entorno urbano. Esta colección examina cómo los artistas contemporáneos utilizan la dimensión vertical para capturar la energía, la estructura y la trascendencia.