Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El tema de la geometría —a través de formas, composiciones y líneas— es una búsqueda artística fundamental que simboliza el orden, el intelecto, la armonía universal y la estructura racional. Psicológicamente, las formas geométricas transmiten una sensación de estabilidad y a menudo apelan al deseo humano de simplificar y comprender la complejidad. En la historia del arte, la geometría fue vital para la perspectiva renacentista y la arquitectura gótica, pero en el siglo XX se convirtió en el tema central. Pioneros como Robert Delaunay y Sonia Delaunay utilizaron colores puros y formas geométricas (Ventanas simultáneas, 1912) para crear arte rítmico y no objetivo, seguido de la reducción de la pintura de Piet Mondrian a cuadrículas de colores primarios (Composición con rojo, azul y amarillo, 1930). Después de 1950, los minimalistas adoptaron la forma pura: el artista Donald Judd utilizó volúmenes geométricos elementales en sus "Objetos específicos". El artista conceptual francés Daniel Buren (nacido en 1938) desarrolló su carrera en torno a un motivo único y rigurosamente geométrico: las franjas verticales alternas blancas y de color de 8,7 cm de ancho, aplicadas a diversos espacios y soportes, como se aprecia en su instalación site-specific Les Deux Plateaux (1985-1986). La abstracción geométrica también floreció en el arte óptico, ejemplificada por las vertiginosas cuadrículas ópticas de Bridget Riley. Esta colección celebra la geometría como lenguaje.