Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
11,8x7,9in
Acerca de la obra
Estoy trabajando en un estudio que comencé en París como parte de mis estudios de Arquitectura y Arte. Se trata de las proporciones femeninas en la gramática arquitectónica. Por supuesto, en la historia, el cuerpo y la mente masculinos han sido el tema central. Por ejemplo, estudié en París a Le Corbusier y Vitruvio. Llamo a mi estudio "LA MODULOR", la antigua gramática arquitectónica. Este estudio se basa en observaciones de mi propio cuerpo, mente,… espacio y tiempo. Para mí, el arte y la arquitectura se conectan cada vez más en un plano más profundo, dentro del ser humano como arquetipos.
En esta pieza, experimenté con lápiz y tinta china para explorar la sutil danza entre la forma y la abstracción. Esta figura fluida, entre salpicaduras de tinta, difumina los límites entre lo tangible y lo simbólico, invitando al espectador a un diálogo sobre la esencia de la naturaleza humana y su belleza inherente.
« Nací con ese gen de artista, para bien y para mal. »
Mi estudio se centra en las proporciones femeninas dentro de la Gramática de la Arquitectura. Históricamente, la teoría arquitectónica se ha basado en cuerpos y mentes masculinos; pensadores como Le Corbusier y Vitruvio, a quienes estudié en París, son un ejemplo de ello. Llamo a mi reinterpretación personal de esta tradición LA Módulor, una referencia con el prefijo femenino a la antigua gramática arquitectónica, pero basada en la observación de mi cuerpo, mi mente, el espacio y el tiempo.
Mi segundo campo de investigación se llama Realismo ODD. Se inspira en artistas del pasado que enfrentaron problemas de salud mental, como Van Gogh o Edvard Munch. Sus obras suelen mostrar fuertes contrastes, figuras ingenuas, sufrimiento emocional y una humanidad cruda. El Realismo ODD explora temas similares, arraigados en mis obsesiones internas. Sus espíritus afines siguen nuestras propias reglas en el arte.
"Se le ha llamado la obra de un pionero"
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Agneta E HILDÉN
Para ver las nuevas obras de Agneta E HILDÉN exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.