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Enmarcado :
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Dimensiones :
17,7x26,5in
Numéro de ediciones :
5 / 5
Pruebas de artista :
2
Fuera de comercio :
1
Acerca de la obra
Esta imagen surgió de la idea de la partida: cómo cada final conlleva su propia belleza. La figura se yergue al borde de una estructura que antaño tenía un propósito, ahora hueca y abierta al cielo. Es una mezcla de ruina y renacimiento.
La forma industrial contrasta con la presencia humana: acero y polvo contra piel y gestos. La luz se desvanecía, el aire se enfriaba, y en ese momento todo parecía efímero pero cierto. Eso era lo que buscaba: una… fuerza silenciosa en medio de la decadencia.
En una habitación, esta pieza aporta profundidad y amplitud. Es ideal para espacios que valoran la reflexión: lofts, estudios e interiores modernos. Aporta textura, luz y una sensación de transición, como una pausa entre lo que fue y lo que viene.
Fotógrafo de bellas artes que trabaja en la intersección de la belleza clásica y la intimidad moderna.
La práctica de Alex Tsarfin se centra en la representación refinada de la figura femenina mediante la sobriedad, la precisión y la claridad emocional. Tras trabajar con múltiples géneros fotográficos, desarrolló un lenguaje visual distintivo, definido por la simplicidad, la presencia psicológica y una distancia crítica de los ideales artificiales de belleza.
A través de una estrecha colaboración con sus modelos, Tsarfin explora la autenticidad más allá de la performance, construyendo imágenes en las que la vulnerabilidad y la fuerza se mantienen en un equilibrio deliberado. Sus obras funcionan como narrativas visuales serenas: íntimas, controladas e intencionadamente atemporales.
Creadas como series cohesivas y producidas en ediciones limitadas, sus fotografías están concebidas para colecciones a largo plazo. La obra de Tsarfin ha recibido reconocimiento internacional a través de importantes premios de fotografía y se ha publicado en importantes revistas de arte y fotografía contemporánea.
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