Alexander Chalovsky es un artista que trabaja en el estilo del arte moderno, el diseño gráfico y el collage. También es profesor de arte y miembro de la Federación Internacional de Artistas.

Su primera exposición pública tuvo lugar en 1992, en conmemoración del cierre del mercado de Teeshen. Durante 1993-1994, participó en la polémica exposición "La indignación de Año Nuevo" en la CHA. Un momento destacado de este período de su carrera fue su colaboración creativa con el famoso mecenas y artista Sergei Kuskov.

Uno de los proyectos más importantes de Alexander Chalovsky se titulaba "El método de Nureyev", en el que se mostraba plenamente su método y estilo artísticos únicos. Este proyecto se inspiró en la obra del mundialmente famoso bailarín de ballet Rudolf Nureyev y estuvo dedicado a ella.

Como artista, a Chalovsky le gusta experimentar y buscar nuevas formas de combinar el arte y la ciencia. Sus profundos estudios de nuevos conceptos y tendencias en filosofía, junto con la inspiración extraída de la poesía y la antropología, han influido significativamente en su visión artística, ampliando las formas y la filosofía de su obra.

Como resultado de estos estudios, Chalovsky ha creado una gran colección de pinturas, que muestra una progresión desde el arte abstracto de la década de 1990 hasta sus obras más figurativas, que combinan el arte lineal con la pintura al óleo basada en técnicas gráficas chinas. Técnicamente, ha empleado el concepto de apropiación, basándose en los métodos gráficos y las obras de arte del artista austriaco Lembruck. Su adopción del expresionismo, su estudio del arte egipcio y los mitos antiguos y su compromiso con los mundos de fantasía de los hermanos Strugatsky han contribuido al desarrollo de su distintivo estilo artístico.

Con su profundo conocimiento de la historia del arte y de las tendencias artísticas modernas, Chalovsky es un narrador apasionante y un conferencista popular tanto sobre arte académico tradicional como sobre arte contemporáneo.

Sus obras se han exhibido internacionalmente, incluso en el Centro Cultural Ruso en París, Francia, y en Washington, EE. UU., durante las Jornadas de la Academia Kirov. También ha exhibido su trabajo en la 5.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú y ha realizado una exposición individual en el Departamento del Museo de Arte Pushkin en el Kremlin de Kazán, donde una de sus pinturas fue aceptada como regalo para el museo.