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Dimensiones :
9,8x7,5in
Acerca de la obra
Placenta explora el origen, el vínculo invisible entre el cuerpo y el devenir.
La composición se despliega a través de campos cromáticos suspendidos: una cálida y vibrante masa rojiza-anaranjada flota en la parte superior, contrarrestada por profundidades azuladas en la inferior. Estas formas se unen mediante frágiles líneas caligráficas, sugiriendo tensión y continuidad, ruptura y unión.
Trabajando principalmente con tinta sobre papel, permito… que el pigmento se difumine, se mezcle y se asiente orgánicamente. El material mismo participa en el proceso; el gesto permanece visible: un rastro de movimiento que registra el encuentro entre el control y la rendición.
Partiendo de mi investigación sobre las relaciones entre cuerpo, espacio y emoción, Placenta se convierte en una cartografía del origen. La obra evoca un paisaje primigenio donde la estructura emerge de la fluidez, donde la vulnerabilidad y la fuerza coexisten.
Mi obra explora las relaciones entre el movimiento y el color, entre la intención y la espontaneidad. A través de una práctica pictórica centrada en el trazo, investigo el momento en que el gesto se convierte en huella, en que la emoción se asienta en la materia. Formada en Bellas Artes, Arquitectura de Interiores y Psicomotricidad Relacional, mi enfoque se sitúa en la intersección del cuerpo, el espacio y el afecto. La creación se concibe como un proceso sensoriomotor, en el que el gesto responde tanto a una necesidad interna como a una escucha atenta de lo vivo. Trabajando con tinta Ecoline sobre papel cartón, exploro la transparencia, la luz y el espectro cromático. Mis obras se despliegan como cartografías de paisajes interiores, abstracciones con referencias a la imagen científica, en una tensión constante entre instinto y estructura, control y serendipia. Influenciado por la Bauhaus, el movimiento Cobra y la investigación de Arno Stern sobre la “Formulación”, considero la huella como una semántica del gesto.
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