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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
35x45,7in
Acerca de la obra
Una superficie herida y estratificada donde el material se convierte en testigo. Papeles superpuestos, trabajados con acrílico, aerosol, tinta y carboncillo, se rasgan mediante la técnica del décollage, dejando al descubierto capas inferiores rotas: historias parcialmente reveladas, nunca completas.
La obra evoca la cámara de gas mediante la compresión y la fragmentación. Los bordes deshilachados y las marcas que parecen cicatrices registran el… sufrimiento, mientras que los pigmentos cenicientos y metálicos se filtran en las fibras, fusionando imagen y residuo.
Haciéndose eco de la reflexión de Kazuo Ishiguro sobre si Auschwitz debía conservarse o dejarse a la intemperie, la pintura plantea una tensión entre la preservación y la erosión. Se erige como un frágil archivo donde la memoria perdura a través del daño, resistiéndose a desaparecer.
El ojo capta lo que la mente no puede: una belleza nacida de la irregularidad, intuida bajo el lenguaje, más allá del límite de la conciencia.
Alistair es un artista de renombre internacional. Inspirado por las capas rasgadas de los carteles del metro, desarrolló una técnica única que combina pintura, collage y décollage. En lugar de utilizar materiales predecorados, como en el collage o décollage convencional, trabaja con capas de papel en blanco sobre lienzo, pintando directamente sobre ellas con pinceladas texturizadas y color. Estas capas pintadas se combinan de forma impredecible mediante procesos de collage y décollage, creando una superficie dinámica e integrada.
Si bien este enfoque se basa principalmente en la pintura, también se ha extendido a temas más figurativos y a reflexiones sobre tragedias históricas. Mediante este proceso, el tiempo se convierte en una dimensión adicional dentro de la obra.
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Auschwitz
Alistair Tillen
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