Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra sobre madera. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x51,2in
Acerca de la obra
Esta pintura forma parte de una serie de Paisajes en movimiento. La serie de pinturas consta de paisajes urbanos y juegos con largas exposiciones de luces que indican la velocidad de la vida en las ciudades y la tranciencia de la vida.
En "Karlsplatz I" he combinado rosas suaves, tonos pastel y formas sueltas para capturar la cualidad efímera de la luz. Elegí un estilo semiabstracto para infundir a la escena una sensación de paz y la naturaleza… fugaz del tiempo mismo. Cada pincelada al óleo es delicada e invita a los espectadores a hacer una pausa, reflexionar y sumergirse en el flujo sereno del paisaje urbano. Exhibir esta obra de arte en su hogar puede aportar una energía sutil y un recordatorio constante de los momentos de tranquilidad que puede ofrecer la vida en la ciudad.
« La mayor parte de mi inspiración, o lo que me impulsa, proviene del trabajo mismo. »
Ana Markovic es una pintora serbia ganadora de premios que ha expuesto a nivel nacional e internacional.
En los últimos años, su obra ha girado en torno a la naturaleza, ya sean paisajes en llamas, paisajes comunes o botánicos. Ana cree que la naturaleza debe ser el centro de atención porque nos sana, tiene el poder de revitalizarnos y aporta la serenidad que tanto necesitamos a nuestras vidas ajetreadas. Además, con la creciente presencia del calentamiento global, la naturaleza se convierte en un tema candente (juego de palabras intencionado) para visibilizar toda la belleza que corremos el riesgo de perder. Por eso, la naturaleza, en todo su esplendor, es la protagonista de todas las historias aquí presentadas.
Trabaja con diversos medios, desde la acuarela hasta el óleo. Sin embargo, sus piezas más recientes presentan técnicas mixtas sobre lienzo, con el óleo como protagonista. Si bien las capas iniciales presentan un delicado juego entre la pintura acrílica y el carboncillo, el óleo llega después para unificarlo todo, dándole transparencia y profundidad.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Ana Markovic
Para ver las nuevas obras de Ana Markovic exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.