Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
17,7x11,8in
Acerca de la obra
En esta pintura, quise transmitir una sensación de introspección y crecimiento personal, utilizando el contraste del negro, el blanco y el amarillo para expresar el misterio y la luz que coexisten en nuestro interior. Las hojas que envuelven el rostro simbolizan una profunda y redescubierta conexión con la naturaleza y el alma, aportando plenitud y autocuración a una vida que, atrapada en el ajetreo de la vida diaria, solo se vacía de espiritualidad.… Esta obra, inspirada en el mito griego de Dafne, aporta energía meditativa y poder transformador, capaz de enriquecer cualquier espacio con espiritualidad y belleza.
La pintura, firmada a mano, cuenta con un certificado de autenticidad impreso por el artista en el reverso. No está enmarcada, pero al estar tensada, puede colgarse en las paredes de su casa.
Tras graduarme en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, me mudé a Dublín, donde realicé trabajos esporádicos para pagar el alquiler. Un encuentro casual con un grupo de jóvenes raperos de las afueras de la ciudad reavivó mi pasión y mi deseo de crear arte. Fue en ese momento que «Anguila», mi esencia artística, resurgió. Así que comencé a desarrollar un tipo de arte figurativo que mezcla el arte pop, el surrealismo y la pasión por los dibujos animados japoneses con los que crecí. En el arte, siempre he buscado una dimensión espiritual, algo que complemente el mundo físico y le dé significado. Crear arte, por lo tanto, es conectar con otra dimensión, un vistazo bajo el manto del cielo. Para obtener más información, visite mi sitio web: anguillaink.com
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Anguilla Ink
Para ver las nuevas obras de Anguilla Ink exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza