Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
19,7x15,7in
Acerca de la obra
Frida Kahlo con flores en el cabello simboliza la feminidad, la conexión con la naturaleza y la identidad cultural. Las flores representan el amor de Frida por la naturaleza y la tradición mexicana. La pintura muestra un colorido retrato de Frida Kahlo, que destaca por sus colores brillantes y elementos florales. La decisión de diseño de incorporar flores en el cabello de la modelo subraya la representación icónica de Frida. Mi uso de rojos y rosas… intensos le da a la obra una atmósfera cálida y enérgica. Creé la textura del fondo con papel metálico. El uso de luces y sombras en el rostro también es notable y crea una acertada sensación de profundidad. Mi composición demuestra una comprensión del equilibrio y la armonía, combinando una pose clásica de retrato con colores y técnicas modernas.
« Mis pinturas están llenas de brillantez, versatilidad y energía. Son retratos vibrantes que reflejan una profunda conexión con la belleza indómita de la naturaleza. »
Anja Semling es diseñadora gráfica de formación y pintora versátil. Con una atención meticulosa al detalle y técnicas expresivas, fusiona realismo, naturalismo y expresionismo. Sus obras, llenas de pasión, iluminan principalmente lo vibrante y lo vivo. El arte abstracto de Semling constituye un poderoso campo de experimentación donde su profunda experiencia como diseñadora gráfica se une a la pura expresión emocional. Sus pinturas invitan al espectador a reflexionar sobre el significado de los colores y las formas, explorando así sus propios pensamientos y sentimientos. Sus obras rebosan versatilidad y energía. Son retratos vívidos que reflejan una profunda conexión con la belleza indómita de la naturaleza. Semling se centra en combinar el expresionismo, en forma de fondos fluidos, con la pintura realista de sujetos, que integra con maestría en la composición general de sus obras de técnica mixta. El contraste entre el caos y el orden caracteriza estas piezas.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Anja Semling
Para ver las nuevas obras de Anja Semling exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza