Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Gouache/aguada, Tiza en Papel
-
Enmarcado :
Otro tipo de marco rígido
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra - Dimensiones : 16,5x23,2in
Acerca de la obra
H320
En mi obra he creado una composición expresiva y figurativa utilizando gouache, tiza y pigmentos. Inspirado por el expresionismo, quería transmitir emociones vivas y dinamismo. Con cada pincelada capturé y liberé emociones. Esta obra de arte seguramente traerá una atmósfera estimulante y poderosa a cualquier habitación.
En mi obra he creado una composición expresiva y figurativa utilizando gouache, tiza y pigmentos. Inspirado por el expresionismo, quería transmitir emociones vivas y dinamismo. Con cada pincelada capturé y liberé emociones. Esta obra de arte seguramente traerá una atmósfera estimulante y poderosa a cualquier habitación.
Annette Kunow
Alemania
Credenciales
- Participante en Feria de Arte
- En la prensa
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
« A través de capas de pintura, una sobre otra o rasgadas, revelo la verdadera cara detrás de la máscara. »
Annette Kunow es una artista alemana multidisciplinar que ha expuesto sus obras en Alemania, Estados Unidos, China y España.
Incluso durante sus décadas en la industria y la ingeniería mecánica, siempre pintó: pintó para preservar su vida.
Hoy, este poder fluye en su serie actual Sfumato – Regresando a la Esencia.
Capas finamente graduadas de pigmentos automezclados, la luz y el silencio disuelven los límites entre la figura y el espacio, como antes.
Lo que antes era ruidoso y gestual ahora se vuelve silencioso y poético. Las formas emergen, desaparecen y se convierten en rastros de un movimiento interior.
Sus obras hablan de recordar, de dejarse ir y de volver a la propia esencia.
Incluso durante sus décadas en la industria y la ingeniería mecánica, siempre pintó: pintó para preservar su vida.
Hoy, este poder fluye en su serie actual Sfumato – Regresando a la Esencia.
Capas finamente graduadas de pigmentos automezclados, la luz y el silencio disuelven los límites entre la figura y el espacio, como antes.
Lo que antes era ruidoso y gestual ahora se vuelve silencioso y poético. Las formas emergen, desaparecen y se convierten en rastros de un movimiento interior.
Sus obras hablan de recordar, de dejarse ir y de volver a la propia esencia.