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La madrugada del 13 de abril de 2020 me desperté. Sabía que si volvía a dormirme, al despertar de nuevo las imágenes habrían desaparecido. Así que me levanté y las garabateé en un bloc de dibujo antes de volver a dormirme. Esos garabatos fueron el comienzo de lo que se convirtió en «Cometh the Beast», una obra intrincada, aterradora y distópica, una pesadilla inspirada en todo lo que estaba sucediendo en 2020 (COVID, confinamiento, operaciones psicológicas,… etc.).
La idea inicial es la criatura arácnida de silicio que extiende sus extremidades para abarcar el globo terráqueo, con la ayuda de entidades robóticas que se insertan (o introducen agujas) en cabezas y bebés, lo que refleja el concepto de la Quinta Revolución Industrial. Se pueden identificar diversos temas: narrativas mediáticas controladas, la degradación de la población, el transhumanismo, el nazismo y la eugenesia. También aparecen culturas populares como Mickey Mouse, Pacman y Bob Esponja.
Controvertida y perturbadora, esta obra de arte desafiará y evocará interés y debate dondequiera que se exhiba.
Anthony Hodgson es un pintor y artista visual autodidacta que trabaja principalmente con pluma, pastel y acrílico, profundamente influenciado por su formación en el arte religioso, la fantasía y la ciencia ficción. Su estilo fusiona el surrealismo, el existencialismo y el arte pop, combinando paisajes oníricos simbólicos, nudos celtas, iconos contemporáneos y narrativas míticas para revelar las tensiones ocultas de la existencia. En cada pieza, busca reflejar la condición humana, evocando una sensación de redención a través de la fragilidad y celebrando la misteriosa interacción entre la oscuridad, la luz y la esperanza que surge de nuestras vidas fracturadas.
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