Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
La escultura presenta la figura de un toro reducido a su esencia pura. No hay detalles superfluos: el cuerpo se resuelve en planos curvos y vacíos internos que permiten que el aire atraviese la forma, convirtiendo el espacio en parte de la obra.
El azul profundo, con matices que recuerdan al esmalte cerámico o al metal patinado, aporta una sensación de densidad y al mismo tiempo de serenidad. La superficie irregular capta la luz de manera orgánica,… generando brillos sutiles que contrastan con las sombras en los huecos estructurales.
El toro aparece inclinado hacia adelante, con la cabeza baja y los cuernos proyectados al frente. Sin embargo, no transmite violencia explícita, sino tensión contenida: es la energía previa al movimiento, el instante suspendido antes del impulso.
La estructura abierta sugiere que la potencia no reside en la masa, sino en la línea; no en el volumen, sino en el gesto.
Es una obra donde la forma dialoga con el vacío.
Antonio Imbernón Iranzo utiliza la escultura, la pintura, la cerámica y la cartelería, sustentada en una formación autodidacta y multicultural entre Chile, Puerto Rico y París. Su técnica se caracteriza por la síntesis formal, el uso de planos geométricos y un figurativismo esencial influido por la tradición mediterránea y la mitología clásica. Sus obras, que exploran la figura humana, la memoria y los valores universales, transmiten una profunda emoción vital y espiritual, buscando dar cuerpo a la esencia interior de lo humano y lo invisible.
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.