¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
44,5x47,6in
Acerca de la obra
Esta obra de técnica mixta en óleo, acrílico y aerosol presenta dos figuras impactantes enfrascadas en un intercambio silencioso pero intenso. A la izquierda, una figura fragmentada de rostro amarillo, cuya cabeza evoca tanto una máscara como una bombilla, sugiere invención, exposición o una conciencia fracturada. La angulosidad de su forma, con motivos que recuerdan a los barrotes de una prisión en la zona del pecho, sugiere confinamiento o lucha… interna. A la derecha, una figura roja y azul —mitad serena, mitad herida— mira hacia afuera; su asimetría evoca vulnerabilidad y resiliencia a partes iguales.
La composición sitúa estas figuras en tensión: una parece extenderse, gesticulando, mientras que la otra parece llevar una carga emocional, enmarcada por planos geométricos que evocan ventanas y barreras. El uso de pintura en aerosol aporta urgencia y crudeza, evocando el grafiti urbano y situando la obra en un diálogo entre las bellas artes y la expresión callejera.
Arian Hashani, artista autodidacta formado por la migración y la vida entre Kosovo y Alemania, fusiona pintura, escultura, arte callejero e imágenes digitales. Sus técnicas fusionan óleo, acrílico, pintura en aerosol, collage y tallado en piedra, creando capas texturizadas donde la abstracción se fusiona con la figuración: rostros, figuras míticas y temas sociales emergen y se disuelven. Su estilo experimental entrelaza la espontaneidad gestual con un proceso meticuloso. En cada obra, canaliza emociones poderosas —inquietud, resiliencia, vulnerabilidad y pertenencia—, invitando al espectador a una búsqueda profundamente humana de identidad y significado.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Arian Hashani
Para ver las nuevas obras de Arian Hashani exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Arian Hashani para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza