¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
En esta obra, utilicé telarañas y motivos circulares, no sólo en simetría izquierda-derecha sino también en simetría arriba-abajo, para visualizar una sensación de orden universal similar a un mandala.
Para mí, los círculos recurrentes simbolizan los ciclos de la vida y el tiempo, mientras que la simetría completa expresa el equilibrio oculto y la armonía del cosmos.
En el centro coloqué una araña tejiendo su red, mientras mariposas revolotean… a su alrededor: para mí, esta coexistencia de opuestos refleja el que atrapa y el que libera.
A través de esta composición, quise expresar los poderosos ciclos de vida que pulsan en la tierra y la forma en que están profundamente conectados con nuestra propia existencia humana.
Medio: Hilo de seda natural negro, hilos rojos, dorados y plateados, pan de oro y plata, tinta sumi, pigmentos dorados y plateados, algodón orgánico, montado sobre panel de madera.
Asami Goto(五島アサミ) es una artista contemporánea que trabaja en dos ejes: Nihonga (pintura tradicional japonesa) y su técnica original de bordado geométrico + arte de tinta Sumi.
Sus obras Nihonga están inspiradas en las sensibilidades espirituales y estéticas del arte japonés clásico, particularmente la cultura visual budista, capturando atmósferas invisibles y presencias sutiles. Sus obras basadas en textiles utilizan algodón orgánico, hilos de seda natural, tinta sumi y pan de oro y plata para fusionar el orden geométrico con los ritmos orgánicos de la naturaleza, visualizando las relaciones entre las estructuras naturales y los sistemas vivos.
Goto ha expuesto en Francia, Estados Unidos, España y Japón, así como en otros países. En 2023, recibió un Premio a la Excelencia en una exposición celebrada en el Centro Nacional de Arte de Tokio. Es miembro de la Asociación de Artistas de Japón (JAA) y artista registrada de la Asociación Internacional de Arte (IAA). Web oficial — espace-createur.com
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Asami GOTO
Para ver las nuevas obras de Asami GOTO exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza