Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
55x55in
Acerca de la obra
Grit: Pequeñas partículas sueltas de piedra o arena. (o) coraje y determinación; fuerza de caracter.
Esta pieza titulada "True Grit I" es la primera pieza de una serie de tres. Mi intención era crear un personaje que representara el significado mismo de la fuerza y la resolución. La textura arenosa se creó agregando arena y cemento a la pintura. La superficie táctil imbuye una sensación de dureza. Los tonos tierra más suaves estaban destinados… a agregar una cualidad yin-yang a la aspereza de la composición general.
Esta pieza está desmontada. Óleo, arena, sémola sobre lienzo en bruto. Como la mayoría de mis pinturas, esta pieza fue creada utilizando un enfoque de flujo de conciencia, lo que significa que no tenía una noción preconcebida del resultado antes de comenzar el proceso. Permito que las formas iniciales creadas por marcas aleatorias de barras de aceite dicten la composición y el flujo. Dejo la interpretación de la pintura terminada completamente al espectador.
« El arte es el único lenguaje universal verdadero que nos une a todos. Trasciende raza, credo, color u orientación sexual. ¡Seamos más como arte! »
Bruce Rubenstein es un artista estadounidense cuyas obras han sido presentadas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y en todo el mundo. Describe su arte como una "manifestación del subconsciente". Rubenstein se esfuerza por crear una iconografía, una topografía y un lenguaje específicos para cada una de sus composiciones. Como mapas de su mundo interior, sus pinturas están creadas en un modo de "flujo de conciencia" e invitan al espectador a descubrir su propio significado.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Bruce Rubenstein
Para ver las nuevas obras de Bruce Rubenstein exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Bruce Rubenstein para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza