Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo en Lino
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 38,2x51,2in
Acerca de la obra
Aquí exploro un tema clásico de la historia del arte: la bailarina, pero al elegir representar cuerpos inusuales, poderosos, redondeados y asertivos, esta elección transforma inmediatamente la perspectiva: donde la tradición a menudo ha exaltado el cuerpo esbelto y disciplinado, conforme a los cánones académicos, yo propongo otra forma de gracia, nacida de la carne, la densidad y la exuberancia.
Estos cuerpos masivos, lejos de ser torpes, exudan… energía vital y una presencia escénica de una intensidad excepcional. Su volumen no los confina a una caricatura: al contrario, se convierte en un vector de libertad. El tutú blanco, símbolo de un ideal estricto y codificado, se despliega alrededor de estas siluetas para significar que la danza pertenece a todos los cuerpos, no solo a aquellos que la institución considera "aceptables". Es una reflexión social: cuestiono nuestra visión de los cuerpos, la feminidad, el ideal de perfección impuesto por la sociedad. Aquí, la gracia nace de la diferencia y cuestiona nuestro sentido de la belleza.
Estos cuerpos masivos, lejos de ser torpes, exudan… energía vital y una presencia escénica de una intensidad excepcional. Su volumen no los confina a una caricatura: al contrario, se convierte en un vector de libertad. El tutú blanco, símbolo de un ideal estricto y codificado, se despliega alrededor de estas siluetas para significar que la danza pertenece a todos los cuerpos, no solo a aquellos que la institución considera "aceptables". Es una reflexión social: cuestiono nuestra visión de los cuerpos, la feminidad, el ideal de perfección impuesto por la sociedad. Aquí, la gracia nace de la diferencia y cuestiona nuestro sentido de la belleza.
Cécile Marchand
Francia
Credenciales
- Trabajo a comisión
Cécile MARCHAND se mueve en un universo pop y original que juega con los clichés y se distingue por su humor.
El Artista retoma con brillantez los grandes temas de la historia del Arte a través de una forma que le es querida: los hipopótamos.
De Vinci a Degas...es una relectura claramente actualizada y deliberadamente vinculada a nuestra sociedad.
En la encrucijada, entre lo sagrado y lo pagano, reinventa una iconografía antropomórfica donde el cuerpo y la ensoñación que de él resulta son uno de los puntos fuertes de su obra.
Obra de arte. Estas formas modernas, a veces cercanas al mundo del cómic, se combinan con la elegancia y la potencia del óleo. La artista no es iconoclasta y no desacraliza la obra de arte, la reivindica, la cuestiona y cuestiona nuestro propio “yo”.
Entre la tradición y la modernidad; Humanismo, ligereza y compromiso, actualiza el enfoque del Pop'art y
impone su universo creando una identidad que le es propia y reconocible entre todos.
El Artista retoma con brillantez los grandes temas de la historia del Arte a través de una forma que le es querida: los hipopótamos.
De Vinci a Degas...es una relectura claramente actualizada y deliberadamente vinculada a nuestra sociedad.
En la encrucijada, entre lo sagrado y lo pagano, reinventa una iconografía antropomórfica donde el cuerpo y la ensoñación que de él resulta son uno de los puntos fuertes de su obra.
Obra de arte. Estas formas modernas, a veces cercanas al mundo del cómic, se combinan con la elegancia y la potencia del óleo. La artista no es iconoclasta y no desacraliza la obra de arte, la reivindica, la cuestiona y cuestiona nuestro propio “yo”.
Entre la tradición y la modernidad; Humanismo, ligereza y compromiso, actualiza el enfoque del Pop'art y
impone su universo creando una identidad que le es propia y reconocible entre todos.