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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
66,9x94,5in
Acerca de la obra
Cuerpo, mente y espíritu se perciben como un paisaje submarino, explorando el agua como un espacio tanto psicológico como espiritual. El formato tríptico permite que la obra se desarrolle, invitando al espectador a un campo inmersivo y meditativo en lugar de una imagen fija.
El agua es a la vez tema y método; es el elemento al que recurro para sentirme completo, regulado y vivo en mi cuerpo. Pinto como agua y con agua, con cada capa de pintura… y el proceso de lavado, remodelando la superficie del lienzo y la pintura. Lo que queda no está controlado, sino permitido.
Capas de melocotón, turquesa, verde azulado, azules profundos y negro se mueven entre la sombra y la luz, evocando la serena intensidad de la vida bajo la superficie. Lloro con facilidad, amo profundamente y pinto como una forma de abrirme a la vida: estoy hecha a la medida del agua. Cuando pinto, bailo con mis pinceles y canto amor en los lienzos con cada pincelada, permitiendo que el amor me atraviese como el agua recorre la tierra.
La práctica de Schumacher encarna las creencias que la definen: que el amor es la fuerza vital que lo crea todo; que todo es, fundamentalmente, la misma energía, expresada infinitamente. A esto lo llama Amor en Todas sus Frecuencias (LIAIF), indefinible por naturaleza y siempre al servicio de la evolución del amor. Ella se sumerge en cada proceso creativo con oración y entrega, permitiendo que su cuerpo sea el instrumento a través del cual LIAIF crea. Nada se guarda. Lo que se manifiesta en su cuerpo durante el proceso creativo suele ser insoportable. Lo que llega al lienzo es belleza. Ha llegado a comprender esto como el significado de la alquimia: al permitirse, el plomo se convierte en oro. En un mundo ahogado en un dolor que no puede procesar, razonar, justificar ni reparar, ella ofrece esto como una posibilidad: cuando nos volvemos hacia lo que está presente, la transformación ocurre de forma natural. Sus pinturas poseen una cualidad similar a la de un test de Rorschach, donde cada espectador ve algo diferente. De esta manera, las obras permanecen vivas, adquiriendo un significado personal único para cada observador.
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