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Dimensiones :
78,7x59,1in
Acerca de la obra
Inspirada por un viaje de mi infancia a Ayiti, la tierra natal de mi madre, quedé profundamente marcada por la inmensidad y las realidades contrastantes de un paisaje marcado por el terremoto, pero que aún rebosaba de una energía intensa.
Explora el frágil umbral entre la presencia y la desaparición dentro del paisaje.
Creada con tinta india tradicional y pigmentos naturales sobre papel vegetal, la obra se despliega a través de delicadas capas… de azul monocromo, donde las formas geológicas emergen y se disuelven simultáneamente.
A través de gestos mínimos y difusión fluida, el paisaje se vuelve inestable, flotando entre la memoria,
erosión y transformación. Los espacios vacíos que rodean las formas crean una tensión contemplativa, invitando al espectador a una percepción pausada y meditativa de la naturaleza.
Arraigada en la conciencia ecológica e inspirada por las sublimes tradiciones de la pintura de paisajes, la obra reflexiona sobre la fragilidad de los entornos naturales y la relación cambiante que tenemos con ellos.
Christopher Prévot es un consumado pintor francés que utiliza tinta, pigmentos naturales, papel reciclado y cerámica, combinando dibujo y pintura con una formación multicultural y estudios de bellas artes en prestigiosas escuelas como Central Saint Martins de Londres y Les Beaux-Arts de París. Sus obras, basadas en métodos ecológicos y procesuales, emplean paletas monocromáticas, superposición de capas, dilución y materiales orgánicos para evocar paisajes atmosféricos y contemplativos. Las composiciones meditativas de Prévot transmiten una sensación de asombro, fragilidad y conexión espiritual, invitando al espectador a detenerse, reconectar con la naturaleza y sentir una profunda sensación de pertenencia en un mundo frágil.
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Quest for a lost feeling part I
Christopher Prevot
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