Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Carbón en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x27,6in
Acerca de la obra
" Ecos de lo Sagrado"
Esta pintura retrata el rostro melancólico de una mujer, envuelta en un velo que evoca la solemnidad y fragilidad de lo sagrado . Sin embargo, la técnica pictórica rompe con la tradición:el velo chorrea, descomponiéndose en hilos de pinturas que se funden con el fondo desolado . La obra explora la tensión entre la eternidad de lo clásico y la vulnerabilidad de lo contemporáneo, evocando una belleza rota que se resiste al olvido.
Esta pintura retrata el rostro melancólico de una mujer, envuelta en un velo que evoca la solemnidad y fragilidad de lo sagrado . Sin embargo, la técnica pictórica rompe con la tradición:el velo chorrea, descomponiéndose en hilos de pinturas que se funden con el fondo desolado . La obra explora la tensión entre la eternidad de lo clásico y la vulnerabilidad de lo contemporáneo, evocando una belleza rota que se resiste al olvido.
Cristina Fuentes
Argentina
Credenciales
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Siento la necesidad de ver lo que hay al otro lado de las cosas, la eterna búsqueda de saber que hay algo más allá de lo que podemos percibir. »
Cris Fuentes es Artista Visual, especializada en pintura, radicada en Argentina cuyas obras han sido ampliamente expuestas a nivel nacional, así como en Italia, Nepal, Ecuador, Dinamarca, México, Chile, y Brasil. Describe su arte como basado en la pintura de acción, que ha convergido en el expresionismo, en el que figuración y abstracción se complementan, "borrando un posible límite entre una lengua y otra". En sus obras, siempre estuvo presente, la nostalgia de las ausencias, y sentir que el arte es llenar un vacio. Su necesidad plástica no podria expresarla de otra manera que no fuera desde lo gestual, con la fuerza que conlleva una pincelada. La figura de la ruina desde un punto de vista material y conceptual le ha resultado atractiva como representación de los vestigios. Lo interesante, es las ruinas se constituyen metáforas de lo que le interesa plasmar como artista:los estados interiores, y el hecho de sumergirse en su interior para volver a emerger.