Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Grabado en Papel
- Otros detalles : Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
- Dimensiones : 11,8x7,9in
Acerca de la obra
"Retrato de Arthur Rimbaud". Procedimiento aditivo inspirado en carborundum, estampado en papel, hoja de registro con tinta xilográfica y posterior intervencion sobre en acrilico.
La figura del joven poeta francés emerge en un claroscuro que acentúa su mirada inquieta, como si estuviera a punto de escapar del soporte. El trazo combina definición y desborde, evocando la intensidad de su corta pero incandescente vida literaria. En el fondo, manchas… y texturas abstractas sugieren viajes, fugas y paisajes mentales en ebullición ecos de su poesia visionaria y rebelde. El retrato no busca congelar al Rimbaud histórico, sino convocar al espiritu insurrectoque rompio las formas, abriendo grietas por donde aún entra la luz de nuevo.
La figura del joven poeta francés emerge en un claroscuro que acentúa su mirada inquieta, como si estuviera a punto de escapar del soporte. El trazo combina definición y desborde, evocando la intensidad de su corta pero incandescente vida literaria. En el fondo, manchas… y texturas abstractas sugieren viajes, fugas y paisajes mentales en ebullición ecos de su poesia visionaria y rebelde. El retrato no busca congelar al Rimbaud histórico, sino convocar al espiritu insurrectoque rompio las formas, abriendo grietas por donde aún entra la luz de nuevo.
Cristina Fuentes
Argentina
Credenciales
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Siento la necesidad de ver lo que hay al otro lado de las cosas, la eterna búsqueda de saber que hay algo más allá de lo que podemos percibir. »
Cris Fuentes es Artista Visual, especializada en pintura, radicada en Argentina cuyas obras han sido ampliamente expuestas a nivel nacional, así como en Italia, Nepal, Ecuador, Dinamarca, México, Chile, y Brasil. Describe su arte como basado en la pintura de acción, que ha convergido en el expresionismo, en el que figuración y abstracción se complementan, "borrando un posible límite entre una lengua y otra". En sus obras, siempre estuvo presente, la nostalgia de las ausencias, y sentir que el arte es llenar un vacio. Su necesidad plástica no podria expresarla de otra manera que no fuera desde lo gestual, con la fuerza que conlleva una pincelada. La figura de la ruina desde un punto de vista material y conceptual le ha resultado atractiva como representación de los vestigios. Lo interesante, es las ruinas se constituyen metáforas de lo que le interesa plasmar como artista:los estados interiores, y el hecho de sumergirse en su interior para volver a emerger.