Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Grafito en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x27,6in
Acerca de la obra
Transitar lo sagrado propone una figura femenina que no encarna lo divino como estado fijo o absoluto, sino como experiencia de paso. La obra sitúa lo sagrado en un territorio inestable, donde la espiritualidad no se manifiesta como revelación plena, sino como tránsito silencioso entre ruinas, memoria y persistencia.
La mujer con manto avanza dentro de un paisaje deteriorado, integrándose a él: su cuerpo no se impone sobre el entorno, sino que lo… atraviesa. El manto-a la vez protector y frágil- actúa como umbral visual y simbolico:cubre, revela y se disuelve, marcando el limite entre lo visible y lo intangible. La pintura que chorrea y las trasparencias refuerzan esta condición liminal, donde la figura parece existir entre lo que fue y lo que aún resiste.
La mujer con manto avanza dentro de un paisaje deteriorado, integrándose a él: su cuerpo no se impone sobre el entorno, sino que lo… atraviesa. El manto-a la vez protector y frágil- actúa como umbral visual y simbolico:cubre, revela y se disuelve, marcando el limite entre lo visible y lo intangible. La pintura que chorrea y las trasparencias refuerzan esta condición liminal, donde la figura parece existir entre lo que fue y lo que aún resiste.
Cristina Fuentes
Argentina
Credenciales
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Siento la necesidad de ver lo que hay al otro lado de las cosas, la eterna búsqueda de saber que hay algo más allá de lo que podemos percibir. »
Cris Fuentes es Artista Visual, especializada en pintura, radicada en Argentina cuyas obras han sido ampliamente expuestas a nivel nacional, así como en Italia, Nepal, Ecuador, Dinamarca, México, Chile, y Brasil. Describe su arte como basado en la pintura de acción, que ha convergido en el expresionismo, en el que figuración y abstracción se complementan, "borrando un posible límite entre una lengua y otra". En sus obras, siempre estuvo presente, la nostalgia de las ausencias, y sentir que el arte es llenar un vacio. Su necesidad plástica no podria expresarla de otra manera que no fuera desde lo gestual, con la fuerza que conlleva una pincelada. La figura de la ruina desde un punto de vista material y conceptual le ha resultado atractiva como representación de los vestigios. Lo interesante, es las ruinas se constituyen metáforas de lo que le interesa plasmar como artista:los estados interiores, y el hecho de sumergirse en su interior para volver a emerger.