Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
19,7x27,6in
Acerca de la obra
Vibración Abstracta es una obra de técnica mixta de mi serie Denim Code, que explora la identidad como una estructura en capas y codificada, moldeada por la memoria, la protección y la transformación. Construida mediante ensamblajes texturizados y repetición rítmica, la composición evoca una vibración interior sutil, continua y viva bajo la superficie.
Formas geométricas, elementos cosidos y tonos contrastantes sugieren un equilibrio entre control… y espontaneidad, disimulación y expresión. La obra refleja cómo la identidad personal se construye a través de fragmentos, patrones y tensiones silenciosas, en lugar de narrativas fijas.
En lugar de ofrecer una única interpretación, Abstract Vibration invita al espectador a sentir el pulso de la composición y decodificar intuitivamente su lenguaje visual.
Daiana Bruj es una artista visual autodidacta que trabaja principalmente con técnicas mixtas, basándose en más de 20 años de trayectoria artística independiente. Crea superficies ricamente texturizadas mediante la superposición de acrílicos, collage, mezclilla, malla metálica, costura a mano y materiales reflectantes, impregnando sus obras contemporáneas con influencias del Art Brut e industriales. Sus ensamblajes característicos, marcados por cuadrículas y líneas estructurales, exploran la interacción entre el orden y el caos, la identidad y la resiliencia. El arte de Bruj resuena con ecos de memoria y transformación, invitando al espectador a espacios contemplativos donde la vulnerabilidad y las preguntas profundamente silenciosas persisten bajo la superficie.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Daiana Bruj
Para ver las nuevas obras de Daiana Bruj exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza