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En esta obra, exploro la interacción entre la geometría inclinada y la luz difusa. Los cinco conos truncados, esculpidos en cartón y dorados, se inclinan hacia atrás aproximadamente diez grados, creando un gesto abierto que acoge la luz. Esta oblicuidad transforma cada forma en un receptáculo luminoso.
Los paneles de poliestireno fundido revelan una topografía: una ondulación translúcida que actúa como una lente. A medida que el espectador se desplaza… alrededor de la obra, los bordes difunden una luz intensa, haciendo vibrar las gradaciones de blanco y azul ftalo. El material parece respirar, oscilando entre el agua, el nácar y la roca.
La base de color marrón anaranjado, enmarcada en oro, actúa como un pedestal ceremonial. Ancla el conjunto en una dimensión casi ritualista, donde la luz se convierte en un material por derecho propio. La obra deja de ser una simple escultura para convertirse en un dispositivo óptico, un fenómeno perceptivo activado por el movimiento de la mirada.
Artista multidisciplinar afincado en la orilla sur de Montreal, Daniel explora la materia como espacio para la memoria y la resonancia interior. Su práctica abarca la fotografía, el dibujo, el collage, la pintura, el relieve y la escultura. Inspirado por la música y la observación del mundo, construye un universo donde la materia se convierte en lenguaje. Actualmente expone una obra fotográfica en la Salle Alfred-Pellerin de Huntingdon.
Mi obra explora la materia como un territorio sensible donde convergen la luz, la memoria y la respiración interior. Alterno entre fotografía, collage, pintura, relieves y escultura para revelar huellas, impulsos verticales y fragmentos orgánicos. Cada obra invita a la reflexión sobre el silencio, la profundidad y un movimiento interior que se hace visible.
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