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Enmarcado :
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Dimensiones :
23,6x31,5in
Numéro de ediciones :
Ediciones agotadas (10 / 10)
Pruebas de artista :
1
Acerca de la obra
Transience es una aproximación íntima a la materia del tiempo. Esta fotografía en blanco y negro revela la superficie de la madera desgastada: una red de grietas, fracturas y sombras que a la vez transmite decadencia y belleza. Cada fibra, cada hendidura, parece ser un rastro de energía pasada, un testimonio silencioso de la transformación que acompaña a toda vida.
La ausencia de color atrae la mirada hacia la estructura y el contraste. La luz y… la oscuridad se funden en un paisaje escultórico donde la mirada se mueve entre la profundidad y el relieve. Lo que inicialmente parece pura materia se convierte, al observarlo, en una metáfora: de la edad, el cambio, la memoria.
En Transience, la decadencia misma se convierte en un motivo artístico. La decadencia pierde su horror y se revela como una parte necesaria del ciclo, como un acto de retorno a la naturaleza, que transforma cada final en un nuevo comienzo.
David Söllner, profesor de primaria, se expresa a través de la pintura y la fotografía. Al explorar colores, materiales y motivos, crea una simbiosis entre las experiencias cotidianas y la búsqueda de lo extraordinario. Sus obras son un caleidoscopio de composiciones de color positivas, estados de ánimo más oscuros o una mezcla dinámica de ambos elementos, que reflejan su viaje mental y la superación de sus propios límites. Esto crea un auténtico mundo emocional que captura vívidamente la fusión de la imaginación y la realidad.
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