Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
19,7x31,5in
Acerca de la obra
Esta pintura formaba parte de una gran obra junto con «Banco de Madera en Verano». Durante semanas en la Academia, la hablé con mis profesores; siempre sentía que algo no encajaba. No lograba encontrar el equilibrio y la idea detrás de la pieza se me escapaba constantemente.
En algún momento, me di cuenta de que estaba uniendo a la fuerza dos partes que no encajaban. La sección superior albergaba un breve instante bajo los árboles, y la inferior… era una vista nítida y geométrica de las barras de mono a la luz del sol de pleno verano. Así que separé el lienzo, lo corté con cuidado y estiré cada parte sobre nuevos marcos hechos a medida para sus nuevas proporciones.
Mis profesores no esperaban esa solución, pero funcionó. Ambas pinturas se volvieron más claras, más sólidas y finalmente cobraron sentido por sí mismas, aunque seguían compartiendo el mismo punto de partida.
Las pinturas están listas para colgar y se enviarán en un embalaje seguro de varias capas con una entrega asegurada y con seguimiento y un Certificado de autenticidad firmado a mano.
Eliza Kołodziej es una pintora y artista textil polaca con una amplia experiencia en artesanía tradicional, pintura y tapicería artística. Se formó en academias de primer nivel e influyó en la naturaleza y los paisajes industriales. Utiliza con maestría el óleo sobre lienzo y el tejido, utilizando pinceladas expresivas, a veces precisas, e ilusiones ópticas, combinando técnicas de estudio y al aire libre para transformar poéticamente escenas cotidianas en historias visuales. Su arte transmite una profunda resonancia emocional, invitando al espectador a redescubrir la maravilla, la ternura, la nostalgia y una mirada sutil a la soledad y la añoranza en los rincones olvidados del mundo.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Eliza Kołodziej
Para ver las nuevas obras de Eliza Kołodziej exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza