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Dimensiones :
36x24in
Acerca de la obra
En esta obra, exploro la compleja negociación del amor y el control en el ámbito doméstico. He situado a mi protagonista, una hija, en la mesa familiar, frente a una figura paterna de espaldas, pero con las manos extendidas en un gesto de expectativa. Utilicé el papel tapiz floral —antaño símbolo de alegría fraternal— para enmarcar ahora los rígidos límites del deber. La transición del vestido amarillo, de un tono audaz a uno de vulnerabilidad, refleja… su lucha interna: una mirada a la vez resignada y desafiante. Esta pintura es mi crítica a los pactos silenciosos que las hijas soportan, donde la autonomía a menudo se canjea por tradición y seguridad. Al enfatizar la cualidad táctil de la pintura y la tensión en las posturas de las figuras, invito al espectador a cuestionar el verdadero costo de la lealtad familiar y la inmensa valentía necesaria para rechazar un futuro predefinido, incluso cuando se presenta en nombre del amor.
Akolo Emmanuel Olusegun es un artista contemporáneo nigeriano residente en Niágara que pasó de su formación en ingeniería civil a una profunda práctica en la pintura figurativa. Combinando el realismo con el impresionismo, utiliza acrílicos, carboncillos y sus propias huellas dactilares para explorar temas de identidad, justicia social y resiliencia humana. Su obra se caracteriza por tonos terrosos, contrastes audaces y una pincelada expresiva que documenta luchas personales y colectivas.
Reconocido por Saatchi Art como uno de los "23 Artistas para Coleccionar en 2023" (el único nigeriano seleccionado), también ganó el premio "Best in Show" en los Premios de la Ciudad de las Cataratas del Niágara de 2025. Su arte se ha exhibido internacionalmente y se presenta globalmente a través de licencias digitales en LG Gallery TV+ y Samsung Frame TV. Conservada en colecciones privadas desde Canadá hasta China, la obra de Akolo sirve como herramienta para la empatía, fomentando la conexión entre las diferencias raciales y culturales.
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