Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
20x16in
Acerca de la obra
"Qué Mal Podría Ser" captura un momento profundo de preparación cuidadosa, casi ritualista, antes de que un joven salga a enfrentarse al mundo. El sujeto está absorto en el simple y deliberado acto de usar un palillo de mascar tradicional, pero su atención está fija por completo en un horizonte más allá del encuadre. Su mirada intensa e inquisitiva revela una mente que evalúa activamente el potencial de la jornada, tanto de dificultades como de éxitos,… retratando la necesidad diaria de valentía y la reflexión interna necesaria para sobrevivir en un entorno impredecible.
La composición utiliza un cielo azul vibrante y una luz intensa y de alto contraste que ilumina la piel del sujeto, creando una tensión nítida con la determinación visible en su expresión. Este contraste sugiere una esperanza que debe ser constantemente atenuada por la realidad. Al destacar un pequeño y arraigado acto de cuidado personal, la obra honra la decisión silenciosa y consciente de afrontar lo desconocido.
Akolo Emmanuel Olusegun es un artista contemporáneo nigeriano residente en Niágara que pasó de su formación en ingeniería civil a una profunda práctica en la pintura figurativa. Combinando el realismo con el impresionismo, utiliza acrílicos, carboncillos y sus propias huellas dactilares para explorar temas de identidad, justicia social y resiliencia humana. Su obra se caracteriza por tonos terrosos, contrastes audaces y una pincelada expresiva que documenta luchas personales y colectivas.
Reconocido por Saatchi Art como uno de los "23 Artistas para Coleccionar en 2023" (el único nigeriano seleccionado), también ganó el premio "Best in Show" en los Premios de la Ciudad de las Cataratas del Niágara de 2025. Su arte se ha exhibido internacionalmente y se presenta globalmente a través de licencias digitales en LG Gallery TV+ y Samsung Frame TV. Conservada en colecciones privadas desde Canadá hasta China, la obra de Akolo sirve como herramienta para la empatía, fomentando la conexión entre las diferencias raciales y culturales.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Emmanuel Akolo
Para ver las nuevas obras de Emmanuel Akolo exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Emmanuel Akolo para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.