Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
72x130in
Acerca de la obra
Erupción Cósmica. Un momento de emergencia, a gran escala.
La erupción cósmica se despliega como un campo de energía controlada: amplios gestos azules suspendidos en una luminosa extensión blanca. El movimiento es inmediato, pero preciso; la intensidad está presente, pero resuelta.
Lo que parece una erupción revela una estructura.
Lo que parece espontáneo conlleva una dirección.
Realizada en esmalte al óleo sobre lienzo, la superficie refleja… la luz con una profundidad vibrante, en constante transformación según el entorno. Con unas dimensiones de 72 × 130 pulgadas, la obra se erige como una presencia arquitectónica, dando forma al espacio mediante el ritmo, el contraste y la fluidez.
No es una imagen de energía,
pero su manifestación.
Erik Kling es un pintor abstracto contemporáneo y artista visual autodidacta que trabaja principalmente con esmalte acrílico, óleo, técnicas mixtas y superficies poco convencionales como el papiro egipcio, moldeado por experiencias transcontinentales. Su técnica se define por procesos inmersivos y estratificados, campos de color vibrantes y gestos físicos y audaces, equilibrando el azar, la estructura y la escala para crear composiciones dinámicas donde reinan la energía y el movimiento. A través de su estilo evolutivo e intuitivo y sus temas transformadores, transmite una potente resonancia emocional, invitando al espectador a espacios contemplativos cargados de energía y presencia, una invitación a experimentar la luz, el equilibrio y la transformación en primera persona.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Erik Kling
Para ver las nuevas obras de Erik Kling exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Erik Kling para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza