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Otros detalles :
Obra sobre madera. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x39,4in
Acerca de la obra
ERNESTO ARTIG
Línea a la luz, 2025
Técnica mixta sobre lienzo, 100 × 100 cm
¿Cómo desaprendemos lo que nos han enseñado a encarnar? En Línea a Luz, Ernesto Artig abre una indagación visual sobre la masculinidad como performance, herencia y ruptura.
Un regimiento de figuras masculinas sin rostro se mueve en formación rígida sobre un campo texturizado, marcado por huellas simbólicas: ojos, manos, gestos codificados. Su repetición evoca la fuerza… silenciosa del conformismo y la supresión emocional que se espera de los hombres en los sistemas patriarcales. En el centro, una esfera naranja intenso interrumpe el ritmo. Es a la vez origen y ruptura: el nacimiento de la toxicidad y el momento en que comienza a desmoronarse.
Donde el dominio se confunde con liderazgo y la empatía con debilidad, De la Línea a la Luz nos recuerda que romper con la estructura ya no es solo personal, sino urgente. Esta pieza lamenta el costo de la masculinidad tóxica y llama a la valentía para salir de la línea: hacia la luz, hacia la individualidad, hacia el cambio, hacia la humanidad.
Como artista abstracta, trabajo de adentro hacia afuera. Mi proceso es intuitivo, crudo y arraigado en la verdad emocional. Cada pintura comienza como una conversación entre partes de mí misma, entre la tensión y la liberación, entre lo visible y lo sentido. Utilizo técnicas mixtas para superponer significado y textura, permitiendo que cada pieza evolucione orgánicamente hasta que habla con voz propia.
Exploro los matices de la experiencia humana a través de colores intensos, pinceladas dinámicas y formas fluidas. Mis pinturas buscan evocar respuestas emocionales e invitar a la introspección. Trabajar bajo seudónimo me permite mantener una mayor libertad creativa y una mayor apertura en mi obra, sin estar limitada por expectativas o prejuicios sobre mi nombre real.
La esencia de mi práctica es la búsqueda de la autenticidad. Cada obra es una expresión espontánea y personal que revela mis pensamientos y sentimientos. Canalizo la energía del subconsciente directamente sobre el lienzo, sin planearlo, ya que creo que esto es esencial para mantener mi conexión con la autenticidad pura del proceso creativo.
Mis pinturas buscan equilibrar momentos de fuerza pura con pasajes de calma contemplativa, reflejando el fluir de la experiencia vivida. Esta interacción busca invitar al espectador a conectar con la obra a un nivel profundamente personal.
Técnicamente, empleo una variedad de técnicas, desde empasto espeso hasta gestos fluidos, para imbuir mis formas abstractas de profundidad y resonancia emocional.
Mi esperanza es que mi trabajo pueda forjar conexiones significativas con el espectador, desafiándolo a proyectar sus propias experiencias e interpretaciones en el lienzo.
Pero para mí, la experiencia artística no debería detenerse en el lienzo. Por eso fundé el Movimiento de Arte Condicional Conectando (CCAM), con el objetivo de fomentar vínculos humanos auténticos, ya que creo que esto es esencial para nutrir la condición humana. Esta filosofía es fundamental en mi práctica artística, que busca crear un diálogo empático entre el artista y el público.
Mi objetivo es crear obras que resuenen profundamente, que lleguen directamente al corazón y a la mente. A través de estas exploraciones espontáneas y auténticas, invito a otros a embarcarse en viajes de autodescubrimiento a través de mis pinturas.
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